소장자료

연극 애호가들을 위한 입문서
: 드라마와 연극의 발전 과정에 대한 일목요연한 기술

이 책은 크게 4장으로 구성되어 있다. 먼저 각각의 장에서 소개되는 개별 연극사는 시대별로 정치적·사회적·문화적 맥락을 두루 반영하고 있다. 이로써 독자가 각 시대를 대표하는 드라마 장르와 공연작품, 그리고 무대형식이나 극장 운영 등에 관한 배경 지식을 개괄적으로 얻을 수 있다. …… 또한 이 책은 각 시대별로 드라마 작가나 작품, 연출가나 무대형식에 관한 소위 대동소이한 형식의 카탈로그식 서술을 지양하는 대신, 본문의 내용과 밀접한 관련이 있는 다양한 사진 자료나 스케치 등의 시각 자료를 십분 활용함으로써 독자가 각 시대별 특징을 알기 쉽게 정리할 수 있도록 돕는다.

연극 애호가들을 위한 입문서

: 드라마와 연극의 발전 과정에 대한 일목요연한 기술



이 책은 크게 4장으로 구성되어 있다. 먼저 각각의 장에서 소개되는 개별 연극사는 시대별로 정치적·사회적·문화적 맥락을 두루 반영하고 있다. 이로써 독자가 각 시대를 대표하는 드라마 장르와 공연작품, 그리고 무대형식이나 극장 운영 등에 관한 배경 지식을 개괄적으로 얻을 수 있다. …… 또한 이 책은 각 시대별로 드라마 작가나 작품, 연출가나 무대형식에 관한 소위 대동소이한 형식의 카탈로그식 서술을 지양하는 대신, 본문의 내용과 밀접한 관련이 있는 다양한 사진 자료나 스케치 등의 시각 자료를 십분 활용함으로써 독자가 각 시대별 특징을 알기 쉽게 정리할 수 있도록 돕는다.



대학의 서양 어문학자들을 중심으로 개별 시대 혹은 작가(연출자)들의 드라마 및 연극 작품에 관한 연구 논문들은 여러 관련 학회를 중심으로 지금도 활발하게 생산되고 있다. 이러한 논문들은 드라마나 연극을 연구하는 전문가들에게는 매우 의미 있는 연구 성과물이라고 할 수 있다. 그러나 대학에서 드라마와 연극을 가르치는 사람이라면 누구나 전 세계 드라마와 연극의 역사를 통시적 차원에서, 그러면서 동시에 공시적으로 그 발전 과정을 일목요연하게 일별할 수 있는 입문서, 특히 21세기 드라마 및 연극의 발전 양상을 포함시켜 소개하는 입문서가 부재함으로써 학부생이나 대학원생들에게 폭넓은 정보를 제공하지 못하는 아쉬움을 경험했을 것이다. 해당 분야의 전공자로서 대학에서 오랜 기간 드라마나 연극을 가르치고 있는 옮긴이들도 이러한 문제의식을 공유하면서 이 책의 번역을 계획했다.



이 책에 대해서 간략하게 소개하면, 크게 4개 장으로 구성되어 있다. 먼저 각각의 장에서 소개되는 개별 연극사는 시대별로 정치적·사회적·문화적 맥락을 두루 반영하고 있다. 이로써 독자들이 각 시대를 대표하는 대표적인 드라마 장르와 공연작품, 그리고 무대형식이나 극장 운영 등에 관한 배경 지식을 개괄적으로 얻을 수 있도록 꾸며져 있다. 그러나 무엇보다도 이 책은 2015년 개정증보판에 기초하고 있으며 최근의 새로운 이론들, 연극 작품들과 무대연출가들, 그리고 무대형식들을 다양하게 소개하고 있기 때문에 독자들에게 드라마와 연극에 대한 새로운 인식과 통찰을 제공할 수 있을 것이다. 또한 이 책은 각 시대별로 드라마 작가나 작품들, 연출가나 무대형식들에 관한 소위 대동소이한 형식의 카탈로그식 서술을 지양하는 대신, 본문의 내용과 밀접한 관련이 있는 다양한 사진 자료나 스케치 등의 시각 자료를 십분 활용함으로써 독자들이 각 시대별로 그 특징을 알기 쉽게 정리할 수 있도록 돕는다.



이 책을 번역하면서 옮긴이들이 가장 심혈을 기울인 부분은 다음과 같다. 먼저, 지은이들이 드라마 및 연극의 전체 발전과정을 압축해서 기술했기 때문에 그 내용이 －특히 공연작품의 내용이나 무대실연과 관련한 간략한 소개 등－ 경우에 따라서는 전후 맥락 없이 매우 모호하게 기술되어 있는 경우도 있었다. 이처럼 그 의미가 바로 파악되기 어려운 부분들은 원문의 의미를 흩트리지 않는 범위 내에서 독자들이 이해하기 쉽게 우리말로 옮기고자 노력했다. 둘째, 이 책에 등장하는 드라마 및 연극 용어의 경우에 한국의 학회를 중심으로 우리말로 정립된 경우에는 번역해서 옮겼지만, 그렇지 않은 경우에는 오히려 번역된 용어가 혼란을 줄 수 있기 때문에 원어를 그대로 우리말 표기했다. 셋째, 개별 드라마나 연극 작품의 경우에 가능하면 우리말로 옮기는 동시에 원문을 병기했다. 예를 들면 독일어권 작품의 경우에는 원문 제목을 병기했지만, 그 밖의 경우에는 해당 국가의 원문 제목과 독일어 제목을 병기했다. 끝으로, 독자들에게 연극사에 관한 유용한 정보를 제공하기 위해서 이 책에서 다룬 시각 자료의 출처와 참고문헌의 목록을 첨부했다.

서문 | 옮긴이 서문

1장 연극의 기원에서 바로크 연극까지
연극의 뿌리 | 고대 그리스의 드라마와 공연 형식 | 고대 로마의 드라마와 연극 | 아시아의 전통극 | 중세의 종교극과 세속극 | 휴머니즘과 르네상스 시대의 드라마와 연극 | 코메디아 델라르테 | 엘리자베스 여왕 시대 영국의 드라마와 연극 | 이탈리아와 독일의 바로크 연극 | ‘황금세기’ 스페인의 드라마와 연극 | 프랑스 고전주의 드라마와 연극

2장 시민사회 시대의 연극
시민극의 탄생 | 18세기 유럽의 희극 | 유랑극단에서 상설극장으로 | 슈투름 운트 드랑 시대의 드라마 | 독일 고전주의 드라마와 연극 | 유럽 낭만주의의 드라마와 연극 | 빈의 궁정극장과 민중극 | 왕정복고에서 혁명 발발 전까지의 독일 드라마 | 시민계급의 연극계 접수 | 자연주의 드라마와 연극 | 러시아 사실주의 드라마와 연극 | 인상주의와 상징주의 드라마

3장 20세기 독일어권 연극
막스 라인하르트의 연극 | 표현주의 드라마와 연극 | 바이마르 공화국의 시대극과 민중극 | 에르빈 피스카토어의 정치극 | 베르톨트 브레히트의 서사극 | 국가사회주의 드라마와 연극 | 망명 시기 드라마와 연극 | 전쟁 직후의 연극 | 독일민주공화국의 드라마와 연극 | 재건 시기 독일연방공화국의 연극 | 드라마의 정치화: 비유극-기록극-비판적 민중극 | 정치적 궐기의 시대 독일연방공화국의 연극 | 서방 독일어권 지역의 1970년대, 1980년대 드라마와 연극 | 정상성의 종말: 1990년 이래로 연극의 몇 가지 전개과정

4장 아방가르드 연극
1900년도경의 연극개혁 | 이탈리아 미래파의 연극 구상 | 러시아 미래파의 드라마와 연극 | 러시아 혁명의 연극 | 추상적 그리고 기계적인 연극 | 다다이즘과 초현실주의에서의 연극적 요소들 | 앙토냉 아르토의 잔혹연극 | 리빙 씨어터와 오프-오프-브로드웨이 운동 | 예지 그로토프스키의 ‘가난한 연극’ | 유제니오 바르바와 오딘 극단 | 피터 브룩의 단순한 연극 | 아리안 므누슈킨과 태양극단 | 해프닝-플럭서스-빈의 액셔니즘-퍼포먼스 아트 | 타데우즈 칸토르의 죽음의 연극 | 로버트 윌슨의 이미지 연극 | 21세기의 세계-연극: 하나의 개요