소장자료

대중음악 작곡을 도와주는 지침서. '송라이팅' 방법에 대한 저자의 경험과 지식, 다양한 작곡 공부를 통해 얻어진 내용을 우리나라 현실에 맞도록 정리했다. 세계적인 대중음악 작곡가들의 주요 기법을 담은 책.



저자는 음악을 만드는 데에는 방법이 있고 그것을 공부하면 누구나 음악을 만들 수 있다고 말한다. 고전시대 대곡은 물론이고 3-4분대의 대중음악도 좋은 곡을 만들어내기 위해서 작곡 설계도가 필요하다. 이 책은 대중음악 작곡을 공부하고 싶은 이들을 위해 강의 형식과 과제를 제시한다.

대중음악사 100대 명반에 빛나는 그룹 출신의 싱어송라이터이자 현 실용음악과 교수 장기호가 알려주는 대중음악 작곡의 핵심 노하우를 알차게 담아놓은 책, 가 출간되었다.
그동안 대중음악 작곡법에 책들이 이미 여러 권 출간되었었지만 솔직히 대중들의 필요를 채우기에 충분했다고 보기는 어렵다. 노래를 만든다는 것에 대한 실제적인 필요를 다루기보다는 원론적인 내용들을 서술하는 것에 너무 많은 지면을 할애하거나 아니면 지나치게 화성학적인 내용의 설명에 중점을 두어 곡을 쓰기 위해 필요한 준비만 하다가 마는 듯 한 느낌을 주는 책들이 많았다. 그러나 이번에 새롭게 출간된 는 확실히 다르다. 기존 곡의 분석을 통해서 대중음악 작곡의 개념을 명확하게 이해 할 수 있도록 도와주며 Song Form, 모티브, 멜로디와 하모니의 관계, 코드의 사용 등 대중음악 작곡을 위한 핵심 포인트를 풍부한 예제곡들과 함께 알기 쉽게 설명하였다. 또한 거의 모든 예제에 대한 높은 퀄리티의 음원들을 포함하여 귀로 듣고 이해할 수 있도록 하였으며 각 챕터마다 설명한 내용을 바탕으로 곡을 써보도록 함으로써 독학으로 작곡을 공부하기 원하는 사람들에게도 더없이 귀중한 자료가 될 것이다.

■ 본 서를 공부하는 방법
1. 본서는 챕터별로 기본적인 개념을 이해할 수 있도록 강의 형식으로 만들어 졌습니다.
2. 개인의 능력에 따라 원하는 주제부터 선정하여 공부를 하여도 좋습니다.
3. 가능하면 각 주제 끝부분에 제시된 Homework를 반드시 해보시기 바랍니다.
4. 이해가 가지 않는 부분은 반복 학습을 하는 것이 최선입니다.
5. 각 챕터에서 제시된 이론이나 테크닉들을 반드시 작곡에 응용하시기 바랍니다.

Chapter 01 작곡 START
1. 작곡은 어떻게 시작해야 하는가?
2. 작곡 방법 및 순서
3. Melody의 음역 및 종류

Chapter 02 노래의 형식
1. Song Form의 분석
2. Song Form에 따른 작곡의 형태

Chapter 03 모티브
1. 모티브의 이해
2. 모티브 분석

Chapter 04 모티브 & 프레이즈
1. 모티브 & 프레이즈의 이해
2. 모티브 & 프레이즈의 분석
3. 모티브 & 프레이즈의 변형과 발전
4. 모티브 & 프레이즈의 작품분석

Chapter 05 멜로디 & 하모니
1. 다이어토닉하모니와 멜로디
2. 세컨더리 도미넌트의 사용
3. 모달인터체인지의 사용

Chapter 06 대조
1. 대조의 이해
2. 대조의 또 다른 방법
3. 대조 작품분석

Chapter 07 코드로 작곡하는 방법
1. 코드에 의한 작곡의 이해
2. 기존 곡의 코드를 사용한 작곡
3. 코드 진행의 창작에 의한 작곡

Chapter 08 저자의 작품분석
1. 어떻게 말할까?
2. Mono Oh! No! No!
3. When I Think Of You

스페셜 팁
‘훅’ 만들기
후기