소장자료

음악에 대한 철학적 사유는 음악의 본실을 설명하는 틀을 제공하는 등 음악의 역사 전반에 큰 영향력을 미쳤다. 음악이 소리의 예술 그 이상의 무엇이라는 저자의 관심에서 출발하여, 미학과 철학의 관점에서 음악을 풀어나가고 있는 책이다. 『음악 속의 철학』은 음악에 대한 철학적 사유를 시도하는 음악미학의 관점을 통해 음악에 대한 철학적 논의를 진행하고 있다. 음악의 본질과 '아름다움'과 같은 음악에 대한 근본적인 문제들을 철학적 사유를 통해 해결하고 있다.

서문
목차

1. 칸트
1.칸트 미학의 전반적 이해
2.음악에 대한 칸트의 입장표명
3.음악적 입장에서 접급한 칸트의 미학
4.음악미학적측면에서 접근한 칸트 미학의 쟁점

2. 헤겔
1.헤겔 미학의 전반적 이해
2.헤겔과 음악
3.헤겔철학에서의 음악의 위치와 의미
4.헤겔 음악미학의 주요 논제
5.헤겔 음악미학의 이중성과 의미

3. 쇼펜하우어
1.쇼펜하우어의 철학적 토대와 예술의 의미
2.쇼펜하우어 철학에서 음악의 위치와 의미
3.쇼펜하우어 음악미학의 주요논제
4.음악의 형이상학
5.쇼펜하우어와 바그너
6.쇼펜하우어 음악미학의 영향과 의미

4. 니체
1.니체와 음악
2.니체의 철학에서 음악의 위상과 의미
3.니체 음악미학의 주요쟁점
5."구원과 긍정의 미학": 음악의 역할
6.니체 음악미학의 현대적 의미

5. 가다머
1.가다머의 철학적 해석학
2.가다머의 철학에서 예술의 의미
3.음악적 관점에서 접근한 가다머
4.음악의 의미: 진리의 계시

6, 아도르노
1.아도르노와 음악
2.아도르노 철학에서 음악의 의미
3.작곡가론을 통해 본 아도르노의 음악미학
4.20세기 음악의 미학적 정당화
5.해석이론
6.아도르노 음악미학의 현대적 의미

참고문헌
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