소장자료

그래픽 내러티브를 위해 인체를 이해하고 표현하는 방법

『만화와 내러티브를 위한 인체 표현』은 윌 아이스의 미완성 유작을 그의 사후에 완성한 책으로『만화와 연속예술』과『그래픽 스토리텔링과 비주얼 내러티브』에 이은 윌 아이스너 만화교과서 시리즈의 마지막 책이다.
만화를 그리는 데 있어서 인체 해부학에 대한 이해는 시각적으로도 중요하다. 효율적인 스토리텔링에 있어서 인체묘사는 결정적 요소이기도 하다. 이 책은 그래픽 노블이나 만화를 그리는 사람들을 위해 ‘근육과 뼈라는 인체 구조와 움직임’ 뿐만 아니라, ‘몸의 역학, 얼굴표정 묘사와 감정표현법 그리고 포즈’에 이르기까지 인간의 행동을 효과적으로 묘사하기 위한 아이스너의 비법이 담겨있다. 아이스너의 정통한 표현과 그림을 보여주는 수십 장의 일러스트레이션으로 채워진 이 책은 만화 팬, 학생 그리고 교사들에게 찬사를 받을 것이다.

- 출판사 제공

그래픽 내러티브를 위해 인체를 이해하고 표현하는 방법

『만화와 내러티브를 위한 인체 표현』은 윌 아이스의 미완성 유작을 그의 사후에 완성한 책으로『만화와 연속예술』과『그래픽 스토리텔링과 비주얼 내러티브』에 이은 윌 아이스너 만화교과서 시리즈의 마지막 책이다.
만화를 그리는 데 있어서 인체 해부학에 대한 이해는 시각적으로도 중요하다. 효율적인 스토리텔링에 있어서 인체묘사는 결정적 요소이기도 하다. 이 책은 그래픽 노블이나 만화를 그리는 사람들을 위해 '근육과 뼈라는 인체 구조와 움직임' 뿐만 아니라, '몸의 역학, 얼굴표정 묘사와 감정표현법 그리고 포즈'에 이르기까지 인간의 행동을 효과적으로 묘사하기 위한 아이스너의 비법이 담겨있다. 아이스너의 정통한 표현과 그림을 보여주는 수십 장의 일러스트레이션으로 채워진 이 책은 만화 팬, 학생 그리고 교사들에게 찬사를 받을 것이다.

편집자의 말
들어가면서
1. 인체라는 기계
2. 근육의 활동적인 동작
3. 드로잉 기술
4. 머리
5. 살아 있는 모든 것은 살아남기를 원한다
6. 포즈와 몸짓 언어
7. 인간의 감정
8. 공격적 행동
9. 말하는 그림
10. 몸으로 하는 의사소통
11. 인체의 잠재적 표현 활용하기
12. 포즈와 힘
13. 인체 구조, 무대 설계 및 전체 구성
14. 인체 구조와 스테레오타입
15. 관상학
16. 연기
17. 실제 연습