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무대조명 핸드북 6/E (Stage Lighting Handbook)
저자 : 프란시스 레이드
출판사 : 비즈앤비즈
출판년 : 2012
ISBN : 9788992607926
책소개
이 책은 무대조명의 다양성과 전문성의 난해한 부분을 무대 공연예술에 입문하는 모든 학생이나 현장에서 조명을 탐구하는 조명 전문인들을 위해 체계적인 조명 학습법과 구체적인 조명의 양상을 다른 어떤 무대조명에 관한 지침서보다도 폭넓은 조명세계로 안내해 줄 귀중한 지침서다.
[교보문고에서 제공한 정보입니다.]
출판사 서평
무대조명의 기초와 원리를 알기 쉽게 설명한 무대조명 핸드북.
이론과 실제 그리고 원숙한 공연예술가의 값진 경험이 제대로 녹아 있는 조명이론서. 쉽지만 곱씹을수록 머리 숙여지는 소중한 책. 조명전문가뿐만 아니라 공연 관계자들에게 좋은 지침서로 추천합니다.
구근회 (무대미술가협회 회장 / 청강문화산업대학 무대미술과 교수)
이 책은 무대조명의 다양성과 전문성의 난해한 부분을 무대 공연예술에 입문하는 모든 학생이나 현장에서 조명을 탐구하는 조명 전문인들을 위해 체계적인 조명 학습법과 구체적인 조명의 양상을 다른 어떤 무대조명에 관한 지침서보다도 폭넓은 조명세계로 안내해 줄 귀중한 지침서다.
이우형 (서울예술대학 연극과 교수 / 조명 디자이너)
관객을 감동시키기 위해서는 공연제작에 참여하는 각 분야 전문가들의 예술적 비전이 필요하다. 그중에서 빛을 도구로 공간을 해석하는 조명디자인은 시작된 지 얼마 되지 않은 분야이다. 그래서 체계적이면서도 기초적인 원리가 잘 설명된 전문 서적의 도움이 필요하다. 수십 년간 무대조명 작업을 해 온 전문가이자, 교수, 극장 컨설턴트로 유명한 프란시스 레이드가 쓴 『무대조명 핸드북』은 무대 예술을 심도 있게 이해하도록 안내하고, 무대조명의 예술적 가능성을 이해하는 데 큰 도움을 줄 것으로 확신한다. 또한 무대조명을 기초적으로 이해하고 실질적으로 공부하려는 학생과 전문 조명 디자이너들뿐만 아니라, 공연 예술을 좀 더 심층적으로 감상하려는 일반인들에게도 훌륭한 참고 도서가 될 것이다.
김창기 (극동대학교 교수 / 무대 조명 디자이너)
오래전 처음 조명을 시작하던 때 느꼈던 해묵은 갈증이 시원히 해결되는 그런 기분이다. 맞는지 틀리는지 선별할 시간도 기준도 없이 선배들의 모습을 따라 하던, 짧은 영어 실력 탓에 모르는 단어를 찾아 사전을 뒤적이던, 혹여 그 외국 서적에 그림이나 표가 보이면 어떻게 모방할까 고민하던 그때 그 언젠 가의 갈증들이……
우리는 눈을 뜨고 ‘보는’ 물리적 상황을 겪고 있는 동안은 계속해서 조명(빛)이라는 영향하에 있다. 그럼에도 언제나 조명을 어떻게 인식하고 해석해서 받아들일 것인가에 관해서는 깊이 관심을 두지 못했다. 이 책은 그러한 인식과 해석을 가능하게 해주고 있다. 작가 프란시스 레이드는 오랫동안 쌓은 자신의 경험을 쉬우면서 명확히 독자들에게 전달하려 노력하고 있다. 그러한 노력을 꿰뚫어보고 번역을 결심한 어경준 교수 또한 자신의 노하우를 바탕으로 쉽고 간결하게 내용을 풀어주었다. 그래서, 이 책은 무대조명을 시작하는 많은 학도들뿐만 아니라 조명에 관심이 있는 일반인들도 조명의 기본적 개념과 지식을 이해할 수 있도록 쉽게 설명하고 있다.
이 책이 무대조명인이 되길 꿈꾸는 많은 이들에게 그들의 꿈을 찾아가는데 밝은 등불이 되리라는 것을 확신한다.
나한수 (조명 디자이너)
이론과 실제 그리고 원숙한 공연예술가의 값진 경험이 제대로 녹아 있는 조명이론서. 쉽지만 곱씹을수록 머리 숙여지는 소중한 책. 조명전문가뿐만 아니라 공연 관계자들에게 좋은 지침서로 추천합니다.
구근회 (무대미술가협회 회장 / 청강문화산업대학 무대미술과 교수)
이 책은 무대조명의 다양성과 전문성의 난해한 부분을 무대 공연예술에 입문하는 모든 학생이나 현장에서 조명을 탐구하는 조명 전문인들을 위해 체계적인 조명 학습법과 구체적인 조명의 양상을 다른 어떤 무대조명에 관한 지침서보다도 폭넓은 조명세계로 안내해 줄 귀중한 지침서다.
이우형 (서울예술대학 연극과 교수 / 조명 디자이너)
관객을 감동시키기 위해서는 공연제작에 참여하는 각 분야 전문가들의 예술적 비전이 필요하다. 그중에서 빛을 도구로 공간을 해석하는 조명디자인은 시작된 지 얼마 되지 않은 분야이다. 그래서 체계적이면서도 기초적인 원리가 잘 설명된 전문 서적의 도움이 필요하다. 수십 년간 무대조명 작업을 해 온 전문가이자, 교수, 극장 컨설턴트로 유명한 프란시스 레이드가 쓴 『무대조명 핸드북』은 무대 예술을 심도 있게 이해하도록 안내하고, 무대조명의 예술적 가능성을 이해하는 데 큰 도움을 줄 것으로 확신한다. 또한 무대조명을 기초적으로 이해하고 실질적으로 공부하려는 학생과 전문 조명 디자이너들뿐만 아니라, 공연 예술을 좀 더 심층적으로 감상하려는 일반인들에게도 훌륭한 참고 도서가 될 것이다.
김창기 (극동대학교 교수 / 무대 조명 디자이너)
오래전 처음 조명을 시작하던 때 느꼈던 해묵은 갈증이 시원히 해결되는 그런 기분이다. 맞는지 틀리는지 선별할 시간도 기준도 없이 선배들의 모습을 따라 하던, 짧은 영어 실력 탓에 모르는 단어를 찾아 사전을 뒤적이던, 혹여 그 외국 서적에 그림이나 표가 보이면 어떻게 모방할까 고민하던 그때 그 언젠 가의 갈증들이……
우리는 눈을 뜨고 ‘보는’ 물리적 상황을 겪고 있는 동안은 계속해서 조명(빛)이라는 영향하에 있다. 그럼에도 언제나 조명을 어떻게 인식하고 해석해서 받아들일 것인가에 관해서는 깊이 관심을 두지 못했다. 이 책은 그러한 인식과 해석을 가능하게 해주고 있다. 작가 프란시스 레이드는 오랫동안 쌓은 자신의 경험을 쉬우면서 명확히 독자들에게 전달하려 노력하고 있다. 그러한 노력을 꿰뚫어보고 번역을 결심한 어경준 교수 또한 자신의 노하우를 바탕으로 쉽고 간결하게 내용을 풀어주었다. 그래서, 이 책은 무대조명을 시작하는 많은 학도들뿐만 아니라 조명에 관심이 있는 일반인들도 조명의 기본적 개념과 지식을 이해할 수 있도록 쉽게 설명하고 있다.
이 책이 무대조명인이 되길 꿈꾸는 많은 이들에게 그들의 꿈을 찾아가는데 밝은 등불이 되리라는 것을 확신한다.
나한수 (조명 디자이너)
[교보문고에서 제공한 정보입니다.]
목차정보
들어가며
1. 조명의 목표 13
2. 조명기 23
플러드 24
스팟 27
빔라이트 39
팔로스팟 42
램프 43
열과 방열팬 46
3. 무빙라이트 49
컬러 스크롤러 50
기존의 조명기 원격 조정하기 51
원격 조정을 위해 특별히 개발된 조명기들 52
무빙 라이트의 가능성 55
4. 조명 제어 57
수동 시스템 58
저장기능과 컴퓨터 60
타이밍 64
콘서트 보드 65
제어판 66
부가적인 제어 기능 66
디머 67
5. 조명 달기와 연결하기 71
조명기 달기 71
영구 배선 76
임시 배선 79
전기적 위상 80
6. 방향과 포커스 83
배우 비추기 83
조명기 설치의 현실 94
포커싱 98
디퓨저 102
7. 색 105
색의 필터링 106
색을 혼합하기 108
색 선택하기 108
필터 선택하기 111
다이크로익 필터 113
색의 조형성 114
삼원색 혼합-역사적 관점에서 뒷이야기 115
필터에 대한 유용한 정보 116
8. 조명 디자인의 첫 단계 119
9. 조명 디자인 과정 127
조명 디자이너 127
디자인 과정 129
디자이너의 결정 사항 133
큐 요약표 135
10. 조명 디자인 무대에서 구현하기 139
일정 140
장비 준비하기 141
매달기 143
포커싱
조명 리허설 149
테크니컬 리허설 154
드레스 리허설 155
공연 156
철거 156
11. 연극 조명 159
박스 세트 연극의 예: 181
프로시니엄 연극의 다른 스타일 184
단일 광원 조명 186
12. 무용조명 189
13. 뮤지컬 조명 193
소규모의 대형 뮤지컬 200
쇼 조명 206
팬터마임 207
록 콘서트 조명 212
기업 전시 213
14. 오페라 조명 215
소형 오페라 217
15. 돌출무대 조명 221
chichester- 정기 공연의 한 해법 226
다목적 학교 강당 227
16. 레퍼토리 조명 229
17. 컴퓨터로 하는 조명 디자인 235
18. 기본 설정 241
전형적인 기본 설정 243
공연에 적용하기 245
유연한 다목적 조명 247
19. 영사와 효과 249
영사막 252
그림자 투사 253
거즈 253
효과 255
20. 편안함과 자신감 265
21. 작업 후 확인할 사항들 269
22. 조명 교육 273
조명 기술자 273
조명 디자이너 274
조명 디자인 교육 과정 277
용어 정리 279
역자 후기 286
1. 조명의 목표 13
2. 조명기 23
플러드 24
스팟 27
빔라이트 39
팔로스팟 42
램프 43
열과 방열팬 46
3. 무빙라이트 49
컬러 스크롤러 50
기존의 조명기 원격 조정하기 51
원격 조정을 위해 특별히 개발된 조명기들 52
무빙 라이트의 가능성 55
4. 조명 제어 57
수동 시스템 58
저장기능과 컴퓨터 60
타이밍 64
콘서트 보드 65
제어판 66
부가적인 제어 기능 66
디머 67
5. 조명 달기와 연결하기 71
조명기 달기 71
영구 배선 76
임시 배선 79
전기적 위상 80
6. 방향과 포커스 83
배우 비추기 83
조명기 설치의 현실 94
포커싱 98
디퓨저 102
7. 색 105
색의 필터링 106
색을 혼합하기 108
색 선택하기 108
필터 선택하기 111
다이크로익 필터 113
색의 조형성 114
삼원색 혼합-역사적 관점에서 뒷이야기 115
필터에 대한 유용한 정보 116
8. 조명 디자인의 첫 단계 119
9. 조명 디자인 과정 127
조명 디자이너 127
디자인 과정 129
디자이너의 결정 사항 133
큐 요약표 135
10. 조명 디자인 무대에서 구현하기 139
일정 140
장비 준비하기 141
매달기 143
포커싱
조명 리허설 149
테크니컬 리허설 154
드레스 리허설 155
공연 156
철거 156
11. 연극 조명 159
박스 세트 연극의 예: 181
프로시니엄 연극의 다른 스타일 184
단일 광원 조명 186
12. 무용조명 189
13. 뮤지컬 조명 193
소규모의 대형 뮤지컬 200
쇼 조명 206
팬터마임 207
록 콘서트 조명 212
기업 전시 213
14. 오페라 조명 215
소형 오페라 217
15. 돌출무대 조명 221
chichester- 정기 공연의 한 해법 226
다목적 학교 강당 227
16. 레퍼토리 조명 229
17. 컴퓨터로 하는 조명 디자인 235
18. 기본 설정 241
전형적인 기본 설정 243
공연에 적용하기 245
유연한 다목적 조명 247
19. 영사와 효과 249
영사막 252
그림자 투사 253
거즈 253
효과 255
20. 편안함과 자신감 265
21. 작업 후 확인할 사항들 269
22. 조명 교육 273
조명 기술자 273
조명 디자이너 274
조명 디자인 교육 과정 277
용어 정리 279
역자 후기 286
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