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마스터 숏 : 감독의 비전 (생생한 대화씬을 만드는 100가지 기법)
저자 : 크리스토퍼 켄월시
출판사 : 비즈앤비즈
출판년 : 2020
ISBN : 9791160580334
책소개
모든 숏에 자신의 비전을 뚜렷이 드러내고 획기적인 영화를 만드는
진보적인 기술을 알려주는 책
‘감독처럼 보는 법을 배우는 것보다 더 중요한 것은 없다.’ 《마스터 숏》 시리즈를 읽은 많은 사람들이 그 진리를 얻었고, 프로처럼 영화를 촬영하는 방법과 저예산으로 큰돈을 들여 찍은 것처럼 보이게 만드는 법을 배웠다고 말한다. 또 시간이 촉박할 때 창의성을 발휘하는 방법을 찾았다고 이야기했다. 이번에 출판한 《마스터 숏: 감독의 비전》은 씬의 핵심을 파악하여 스크린에 명확하고 효과적이며 세련되게 표현하는 방법을 알려주어 관객들의 주목을 받을 수 있게 도와줄 것이다. 자신의 비전을 깨닫고 영화적으로 구현할 수 있는 방법을 찾게 될 것이다.
.
“《마스터 숏: 감독의 비전》을 통해 영화 언어의 명사와 동사는 물론 분사, 정관사까지 배우고 이를 유창하게 갈고 닦아 스크린으로 스토리를 표현하는 힘을 기르자. 당신도 이미지와 캐릭터, 스토리, 감정 사이의 상호작용을 이해할 수 있게 된다.”
- 크리스 라일리, 《할리우드의 표준》의 저자
“카메라를 사용하는 놀랍도록 간단한 방법들을 매혹적으로 보여준다. 시각적인 스토리텔링을 원하는 모든 이들에게 필수적인 책이다.”
- 에린 코라도, www.onemoviefiveviews.com
“《마스터 숏: 감독의 비전》은 숏 뒤에 숨겨진 목적에 대한 훌륭한 통찰력을 보여준다. 이 책에 너무나 감사한다. 나의 새로운 비밀병기!”
- 트레버 메이즈, 시나리오 작가 겸 감독
진보적인 기술을 알려주는 책
‘감독처럼 보는 법을 배우는 것보다 더 중요한 것은 없다.’ 《마스터 숏》 시리즈를 읽은 많은 사람들이 그 진리를 얻었고, 프로처럼 영화를 촬영하는 방법과 저예산으로 큰돈을 들여 찍은 것처럼 보이게 만드는 법을 배웠다고 말한다. 또 시간이 촉박할 때 창의성을 발휘하는 방법을 찾았다고 이야기했다. 이번에 출판한 《마스터 숏: 감독의 비전》은 씬의 핵심을 파악하여 스크린에 명확하고 효과적이며 세련되게 표현하는 방법을 알려주어 관객들의 주목을 받을 수 있게 도와줄 것이다. 자신의 비전을 깨닫고 영화적으로 구현할 수 있는 방법을 찾게 될 것이다.
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“《마스터 숏: 감독의 비전》을 통해 영화 언어의 명사와 동사는 물론 분사, 정관사까지 배우고 이를 유창하게 갈고 닦아 스크린으로 스토리를 표현하는 힘을 기르자. 당신도 이미지와 캐릭터, 스토리, 감정 사이의 상호작용을 이해할 수 있게 된다.”
- 크리스 라일리, 《할리우드의 표준》의 저자
“카메라를 사용하는 놀랍도록 간단한 방법들을 매혹적으로 보여준다. 시각적인 스토리텔링을 원하는 모든 이들에게 필수적인 책이다.”
- 에린 코라도, www.onemoviefiveviews.com
“《마스터 숏: 감독의 비전》은 숏 뒤에 숨겨진 목적에 대한 훌륭한 통찰력을 보여준다. 이 책에 너무나 감사한다. 나의 새로운 비밀병기!”
- 트레버 메이즈, 시나리오 작가 겸 감독
[교보문고에서 제공한 정보입니다.]
출판사 서평
모든 숏에 자신의 비전을 뚜렷이 드러내고 획기적인 영화를 만드는
진보적인 기술을 알려주는 책
‘감독처럼 보는 법을 배우는 것보다 더 중요한 것은 없다.’ 《마스터 숏》 시리즈를 읽은 많은 사람들이 그 진리를 얻었고, 프로처럼 영화를 촬영하는 방법과 저예산으로 큰돈을 들여 찍은 것처럼 보이게 만드는 법을 배웠다고 말한다. 또 시간이 촉박할 때 창의성을 발휘하는 방법을 찾았다고 이야기했다. 이번에 출판한 《마스터 숏: 감독의 비전》은 씬의 핵심을 파악하여 스크린에 명확하고 효과적이며 세련되게 표현하는 방법을 알려주어 관객들의 주목을 받을 수 있게 도와줄 것이다. 자신의 비전을 깨닫고 영화적으로 구현할 수 있는 방법을 찾게 될 것이다.
진보적인 기술을 알려주는 책
‘감독처럼 보는 법을 배우는 것보다 더 중요한 것은 없다.’ 《마스터 숏》 시리즈를 읽은 많은 사람들이 그 진리를 얻었고, 프로처럼 영화를 촬영하는 방법과 저예산으로 큰돈을 들여 찍은 것처럼 보이게 만드는 법을 배웠다고 말한다. 또 시간이 촉박할 때 창의성을 발휘하는 방법을 찾았다고 이야기했다. 이번에 출판한 《마스터 숏: 감독의 비전》은 씬의 핵심을 파악하여 스크린에 명확하고 효과적이며 세련되게 표현하는 방법을 알려주어 관객들의 주목을 받을 수 있게 도와줄 것이다. 자신의 비전을 깨닫고 영화적으로 구현할 수 있는 방법을 찾게 될 것이다.
[알라딘에서 제공한 정보입니다.]
목차정보
서문 IV
이 책을 활용하는 방법 VIII
이미지들에 관하여 VIII
CHAPTER 1: 심층적인 렌즈 사용법
1.1 원거리에서 망원렌즈 사용하기 2
1.2 근거리에서 망원렌즈 사용하기 4
1.3 정지 상태에서 망원렌즈 사용하기 6
1.4 움직이는 상태에서 망원렌즈 사용하기 8
1.5 원거리에서 광각렌즈 사용하기 10
1.6 근거리에서 광각렌즈 사용하기 12
1.7 정지 상태에서 광각렌즈 사용하기 14
1.8 움직이는 상태에서 광각렌즈 사용하기 16
1.9 표준렌즈 18
1.10 다양한 렌즈 사용하기 20
CHAPTER 2: 핵심적인 움직임
2.1 여러 가지 움직임 혼합하기 24
2.2 움직이는 카메라 26
2.3 캐릭터가 이끄는 카메라 28
2.4 캐릭터를 드러내는 카메라의 움직임 30
2.5 카메라와 함께 이동하기 32
2.6 직선으로 움직이기 34
2.7 측면에서 움직이기 36
2.8 비스듬한 각도로 움직이기 38
2.9 짧은 거리 이동하기 40
2.10 옆으로 돌아 곡선으로 움직이기 42
CHAPTER 3: 깊이를 더하는 연출
3.1 캐릭터의 움직임 46
3.2 프레임 가로지르기 48
3.3 프레임 안으로 이동하기 50
3.4 시점 사이를 넘나들기 52
3.5 비밀을 드러내는 움직임 54
3.6 반사를 이용한 움직임 56
3.7 반대 방향으로 카메라 움직이기 58
3.8 빠르게 움직이는 돌리 60
CHAPTER 4: 전문가적인 프레임 구성
4.1 라인 넘기 64
4.2 브레이크 컷 66
4.3 팬 68
4.4 뚫고 지나가는 카메라 70
4.5 같은 앵글 반복하기 72
4.6 틸트로 디테일 드러내기 74
4.7 우아하게 회전하기 76
4.8 실루엣 78
CHAPTER 5: 상징적으로 연출하기
5.1 더블 푸쉬 82
5.2 서로를 끌어당기는 캐릭터 84
5.3 친밀함 파괴하기 86
5.4 높은 곳에서 내려다보기 88
5.5 힘의 이동과 균형의 변화 90
5.6 망설임 표현하기 92
5.7 캐릭터를 고립시키는 카메라 94
5.8 그룹 해체시키기 96
CHAPTER 6: 프로덕션 디자인과 로케이션
6.1 설정숏 아닌 설정숏 100
6.2 더티 프레임 102
6.3 전경을 풍요롭게 104
6.4 가짜 벽 설정하기 106
6.5 통과하는 프레임 구성하기 108
6.6 창문을 이용한 초점 이동 110
6.7 캐릭터로 캐릭터 소개하기 112
6.8 반사를 설정숏처럼 사용하기 114
6.9 다양한 반사 활용법 116
CHAPTER 7: 역동적인 액션
7.1 액션의 이동 120
7.2 착각을 유도하는 움직임 122
7.3 주제에 집중하기 124
7.4 돌진하다가 멈추기 126
7.5 캐릭터와 반대 방향으로 이동하기 128
7.6 원을 그리며 움직이기 130
7.7 속도감 전달하기 132
7.8 턴 컷 134
CHAPTER 8: 연기 촬영하기
8.1 씬 시작하기 138
8.2 신체 연기 140
8.3 핵심적인 클로즈업 142
8.4 익스트림 클로즈업 144
8.5 옆에서 보여주는 대화 장면 146
8.6 씬으로 미끄러져 들어가기 148
8.7 씬을 지배하는 인물 150
8.8 평행선을 만드는 공간 152
8.9 캐릭터 갈라놓기 154
CHAPTER 9: 카메라의 높이
9.1 머리 높이 158
9.2 프레임을 침범하는 앵글 160
9.3 각도를 바꾸는 높이 162
9.4 카메라 낮추기 164
9.5 분위기 가라앉히기 166
9.6 하이 앵글 168
9.7 움직이지 않고 올려다보기 170
9.8 보이지 않는 얼굴 172
9.9 낮은 위치에서 미끄러져 들어가기 174
9.10 높이에 따라 달라지는 힘의 균형 176
CHAPTER 10: 복합적인 카메라 움직임
10.1 복잡한 회전 180
10.2 움직이는 배우들 182
10.3 마스터숏 에서 컷으로 넘어가기 184
10.4 대각선으로 움직이기 186
10.5 롱 트랙 188
10.6 돌리 프레임 190
10.7 클로즈업으로 밀고 들어가기 192
10.8 와이드에서 클로즈로 194
10.9 반대 방향으로 미끄러지는 돌리 196
10.10 움직이는 그룹 198
CHAPTER 11: 한 차원 높은 감독들
11.1 딥 블로킹 202
11.2 카메라에 동기부여 하기 204
11.3 움직임 발전시키기 206
11.4 공간 활용하기 208
11.5 씬의 배치 인식시키기 210
11.6 캐릭터의 시선 212
11.7 스토리 포인트 214
11.8 인상적인 씬 연출하기 216
11.9 씬을 시각화하기 218
11.10 세트 만들기 220
결론 222
저자 소개 223
이 책을 활용하는 방법 VIII
이미지들에 관하여 VIII
CHAPTER 1: 심층적인 렌즈 사용법
1.1 원거리에서 망원렌즈 사용하기 2
1.2 근거리에서 망원렌즈 사용하기 4
1.3 정지 상태에서 망원렌즈 사용하기 6
1.4 움직이는 상태에서 망원렌즈 사용하기 8
1.5 원거리에서 광각렌즈 사용하기 10
1.6 근거리에서 광각렌즈 사용하기 12
1.7 정지 상태에서 광각렌즈 사용하기 14
1.8 움직이는 상태에서 광각렌즈 사용하기 16
1.9 표준렌즈 18
1.10 다양한 렌즈 사용하기 20
CHAPTER 2: 핵심적인 움직임
2.1 여러 가지 움직임 혼합하기 24
2.2 움직이는 카메라 26
2.3 캐릭터가 이끄는 카메라 28
2.4 캐릭터를 드러내는 카메라의 움직임 30
2.5 카메라와 함께 이동하기 32
2.6 직선으로 움직이기 34
2.7 측면에서 움직이기 36
2.8 비스듬한 각도로 움직이기 38
2.9 짧은 거리 이동하기 40
2.10 옆으로 돌아 곡선으로 움직이기 42
CHAPTER 3: 깊이를 더하는 연출
3.1 캐릭터의 움직임 46
3.2 프레임 가로지르기 48
3.3 프레임 안으로 이동하기 50
3.4 시점 사이를 넘나들기 52
3.5 비밀을 드러내는 움직임 54
3.6 반사를 이용한 움직임 56
3.7 반대 방향으로 카메라 움직이기 58
3.8 빠르게 움직이는 돌리 60
CHAPTER 4: 전문가적인 프레임 구성
4.1 라인 넘기 64
4.2 브레이크 컷 66
4.3 팬 68
4.4 뚫고 지나가는 카메라 70
4.5 같은 앵글 반복하기 72
4.6 틸트로 디테일 드러내기 74
4.7 우아하게 회전하기 76
4.8 실루엣 78
CHAPTER 5: 상징적으로 연출하기
5.1 더블 푸쉬 82
5.2 서로를 끌어당기는 캐릭터 84
5.3 친밀함 파괴하기 86
5.4 높은 곳에서 내려다보기 88
5.5 힘의 이동과 균형의 변화 90
5.6 망설임 표현하기 92
5.7 캐릭터를 고립시키는 카메라 94
5.8 그룹 해체시키기 96
CHAPTER 6: 프로덕션 디자인과 로케이션
6.1 설정숏 아닌 설정숏 100
6.2 더티 프레임 102
6.3 전경을 풍요롭게 104
6.4 가짜 벽 설정하기 106
6.5 통과하는 프레임 구성하기 108
6.6 창문을 이용한 초점 이동 110
6.7 캐릭터로 캐릭터 소개하기 112
6.8 반사를 설정숏처럼 사용하기 114
6.9 다양한 반사 활용법 116
CHAPTER 7: 역동적인 액션
7.1 액션의 이동 120
7.2 착각을 유도하는 움직임 122
7.3 주제에 집중하기 124
7.4 돌진하다가 멈추기 126
7.5 캐릭터와 반대 방향으로 이동하기 128
7.6 원을 그리며 움직이기 130
7.7 속도감 전달하기 132
7.8 턴 컷 134
CHAPTER 8: 연기 촬영하기
8.1 씬 시작하기 138
8.2 신체 연기 140
8.3 핵심적인 클로즈업 142
8.4 익스트림 클로즈업 144
8.5 옆에서 보여주는 대화 장면 146
8.6 씬으로 미끄러져 들어가기 148
8.7 씬을 지배하는 인물 150
8.8 평행선을 만드는 공간 152
8.9 캐릭터 갈라놓기 154
CHAPTER 9: 카메라의 높이
9.1 머리 높이 158
9.2 프레임을 침범하는 앵글 160
9.3 각도를 바꾸는 높이 162
9.4 카메라 낮추기 164
9.5 분위기 가라앉히기 166
9.6 하이 앵글 168
9.7 움직이지 않고 올려다보기 170
9.8 보이지 않는 얼굴 172
9.9 낮은 위치에서 미끄러져 들어가기 174
9.10 높이에 따라 달라지는 힘의 균형 176
CHAPTER 10: 복합적인 카메라 움직임
10.1 복잡한 회전 180
10.2 움직이는 배우들 182
10.3 마스터숏 에서 컷으로 넘어가기 184
10.4 대각선으로 움직이기 186
10.5 롱 트랙 188
10.6 돌리 프레임 190
10.7 클로즈업으로 밀고 들어가기 192
10.8 와이드에서 클로즈로 194
10.9 반대 방향으로 미끄러지는 돌리 196
10.10 움직이는 그룹 198
CHAPTER 11: 한 차원 높은 감독들
11.1 딥 블로킹 202
11.2 카메라에 동기부여 하기 204
11.3 움직임 발전시키기 206
11.4 공간 활용하기 208
11.5 씬의 배치 인식시키기 210
11.6 캐릭터의 시선 212
11.7 스토리 포인트 214
11.8 인상적인 씬 연출하기 216
11.9 씬을 시각화하기 218
11.10 세트 만들기 220
결론 222
저자 소개 223
[알라딘에서 제공한 정보입니다.]