소장자료

문화예술사를 위한 『대중음악 교육론』은 〈기본 음악이론〉, 〈대중음악의 구조와 형식〉, 〈대중음악 악기론〉, 〈재즈 화성학과 화음 음계 이론〉, 〈음악이론의 적용과 실기 지도〉 등 대중음악 교육론의 기초적이고 전반적인 내용이 수록되어 있다.

1장 들어가며: 음, 음악, 대중음악



1. 음악과 대중음악의 정의

음악이란?

대중음악을 어떻게 정의할 것인가?



2. 음과 음악

음이란?

순음과 복합음

고른음(악음)과 시끄러운음(비악금)

음의 성질

음악의 3요소



2장 기본 음악이론



1. 보표와 음자리표

보표

음자리표

보표의 종류



2. 음이름과 변화표(Pitch Name & Accidental Signature)

음이름

화표



3. 음정(Interval)

화성적 음정과 선율적 음정

음정의 크기

온음과 반음



4. 음계(Scale)



5. 음표와 쉼표(Note & Rest)



6. 박자(Time, Meter)



7. 이명동음(異名同音, Enharmonic)



8. 화음(Chord)



9. 리드 시트(Lead Sheet)



3장 대중음악의 구조와 형식



1. 대중음악의 노래 형식(Song Form)

인트로

벌스

프리코러스

코러스

포스트코러스

브릿지

아우트로



4장 대중음악 악기론



1. 대중음악 장르들에서 사용되는 악기



2. 기보에 있어서의 악기들의 조옮김



3. 악기들의 음역과 음색 특성



4. 앙상블의 편성

대중음악의 앙상블 구성

대중음악의 연주 형태



5장 재증 화성학과 화음 음계 이론



1. 코드 심벌의 해석



2. 코드 스케일(Chord Scale)

메이저 조성을 기반으로 하는 코드 스케일

메이저 조서을 기잔으로 하는 코드 스케일들

모달 인터체인지 코드의 코드 스케일

더미니쉬 코드의 코드 스케일



6장 음악이론의 적용과 실기 지도



1. 반주를 위한 보이싱

반주를 위한 보이싱 작성

로우 인터벌 리미트



2. 즉흥연수와 음악 제작을 위한 멜로디 작성



3. 대중음악의 리듬 표현과 스타일

스윙

8비트

브라질리안(보사노바)

라틴

16비트 펑크



7장 뮤직 테크놀로지의 이해



1. 뮤직 테크놀로지(Music Technology)란?



2. 신시사이저(Stnthesizer)

전자 악기와 신시사이저의 차이



3. 작곡 관련 뮤직 테크놀로지

미디(MIDI)

DAW

사보 프로그램



4. 레코딩 관련 뮤직 테크놀로지

마이크로폰

음향 믹서

앰프(증폭기)

믹싱과 마스터링



쉬어가기

대중음악 거장들의 융합 이야기

루이 암스트롱 / 찰리 파커 / 아스트로 피아졸라 / 척 베리 / 퀸시 존스 / 밥 딜런 / 신해철



8장 교수학습이론과 모형



1. 수업모형이란?



2. 수업모형에 관한 오해들



3. 교수이론과 수업모형

1) 문제중심 학습 모형

2) 프로젝트 학습 모형

3) 통합문화예술교육 모형

4) 게이미피케이션 모형

5) 자기주도학습 모형

6) 짝 점검 모형

7) 인지처리 모형

8) 인지적 도제이론 모형

9) 메타인지 적용 모형

10) 그릿 촉진 모형



참고문헌