소장자료

예배에 있어 가장 중요한 것 중 하나가 찬양이다. 찬양을 통해 예배가 더욱 영적으로 하나님께 나아갈 수 있도록 우리를 만든다. 찬양을 통해 우리의 마음과 하나님을 향한 열정을 보여주게 되는 것이다. 찬양은 하나님이 주신 선물이다. 찬양을 통해 우리의 마음이 하나님께 전달될 뿐만 아니라 우리에게 더욱 기쁨을 가져다준다.

이 책은 찬양을 더욱 아름답게 드리기 위해 만들어졌다. 우리의 마음을 하나님께 드리기 위해 찬양의 가사와 곡을 만들어가는 작업에 대한 책이다. 이 책을 읽고 적용하기만 해도 우리의 마음을 깊게 표현할 수 있을 것이라 믿는다.

예배에 있어 가장 중요한 것 중 하나가 찬양이다. 찬양을 통해 예배가 더욱 영적으로 하나님께 나아갈 수 있도록 우리를 만든다. 찬양을 통해 우리의 마음과 하나님을 향한 열정을 보여주게 되는 것이다. 찬양은 하나님이 주신 선물이다. 찬양을 통해 우리의 마음이 하나님께 전달될 뿐만 아니라 우리에게 더욱 기쁨을 가져다준다.
이 책은 찬양을 더욱 아름답게 드리기 위해 만들어졌다. 우리의 마음을 하나님께 드리기 위해 찬양의 가사와 곡을 만들어가는 작업에 대한 책이다. 이 책을 읽고 적용하기만 해도 우리의 마음을 깊게 표현할 수 있을 것이라 믿는다.

추천사
“예배에 대한 실질적인 도움을 주는 책입니다. 하나님께 더 가까이 나아갈 수 있는 지침이 되는 도구입니다.” 고형원(부흥한국 대표)
“예배자의 음악적 훈련의 기초를 튼튼히 세워줄 획기적인 저서이다. 살아계신 하나님께 영광을!” 권광은(서울장로회신학대학교 예배찬양사역대학원 주임교수)
“꼭 필요하지만 한국엔 없던 세로운 찬양의 이정표가 될 책이다!”
민호기(찬미워십대표, 찬미 목요찬양 예배인도자)
“예배자로서 작곡과 편곡 그리고 즉흥연주를 할 수 있는 효과적인 지침서!”
하덕규(백석대학교 실용음악과 학과장)
“나의 찬양을 만들어 하나님을 향해 드리고 싶다면 이 책을 적극 추천한다!”
윤주형(수영로교회 예배담당 목사)
“지체없이 도전하라, 그리고 익숙해져라, 이 책은 누구나 하나님의 훌륭한 작곡가와 연주가가 될 수 있다는 자신감을 주었다!” 이창호(넘치는교회 담임목사)
“CCM에서 실용음악전반에 걸친 알기 쉬운 용어정리와 실습할 수 있는 소중한 책입니다.”
함춘호(기타리스트, 서울신학대학교 실용음악과 학과장)
“찬양하고픈 누구에게나 친절한 동반자가 될 책이다!”
송영주(재즈피아니스트, 서울신학대학교 실용음악과 교수)
“찬양에 자신이 없는가, 이 책은 어디서부터 그리고 무엇부터 해야 할지를 가르쳐 줄 것이다!” 이삼열(CCM아티스트, 총신대 교회음악과 교수)
“이 책은 당신을 하늘의 보좌를 흔들 수 있는 영향력 있는 찬양인도자로 만들어 줄 것을 확신한다!” 가진수(워십리더코리아 대표)
“지금까지 찾았던 예배팀과 찬양팀의 음악적 기초를 세우기 위해 필독서!”
오소협(사랑의교회 목사)
“누구나 레위지파가 되어 하나님의 전에서 그분의 이름을 찬양할 수 있는 21세기 찬양교과서!” 안만기(할렐루야교회 찬양목사)

들어가는글(Introduction)



Part one : 리듬을 다루는 법(Rhythmic Freedom)

1. 선행하는(Anticipating) & 후속하는(Delaying) 악절(Phrases)

2. 수축하는(Contracting) & 확장하는(Expanding) 악절(Phrases)



Part Two: 선율을 꾸미는 법(Melodic Ornamentation)

3. 접근음(Notes of Approach)

4. 이탈음(Notes of Departure)

5. 선율음들 간의 연결(Connecting Melody Notes)



Part Three: 선율을 새롭게 만드는 법(Melodic Re-Design)

6. 대신하는, 빼는, 자리를 바꾸는 멜로디 선율의 대체, 제외, 전위

(Replacing,Subtracting,Inverting Melody Notes)

7. 통합하여 적용하기(Integrative Improvisation Projects)



Part Four: 개성있는 즉흥 연주법(Improvising Stylistically)

8. 다양한 음계를 이용하여 꾸미기(Embellishing with the Universal Scale)

9. 가스펠과 블루스의 기초(Basics of Blues & Gospel)

Part Five: 보다 정교한 선율 만드는 법(Extended Melodic Elaboration)

10. 음색과 선율의 확장(Color Tones - Extensions)

11. 동형진행을 통해 선율 연결(Achieving Continuity through Sequences)

12. 새로운 선율과 울림 만들기(Creating New Lines, Echoes)

13. 작은악절, 큰악절, 전곡을 새롭게 조합하기(Reshaping Phrases, Paragraphs, Whole Pieces)

14. 자유 즉흥연주 (Free Improvisation)