고전과 동시대 작품을 아우르며 미술 창작과 비평의 기본 개념을 알려주는 알차고 산뜻한 가이드북

《미술 창작: 동시대 미술의 형식과 의미》는 창작의 원리를 다지고 예상을 뛰어넘는 해석의 가능성을 이해하며 두려움을 딛고 새롭게 도약하려는 모든 미술가들을 위한 책이다. 저자인 테리 바렛은 미술의 창작과 의미화 과정이 긴밀히 연결되어 있다고 밝히면서 소재, 매체, 형식, 과정, 맥락 등을 중심으로 각 작품의 의미를 세심히 분석한다. 그는 조형 요소와 조형 원리를 하나씩 짚으면서 미술과 디자인의 기본 개념을 알기 쉽게 설명하고, 작가의 선택이나 우연의 효과가 작품의 해석에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 어떤 비평이 작가와 감상자에게 도움이 되는지를 다양한 사례를 통해 알려준다. 이 책은 기본기를 든든히 하고 창의적으로 작업하길 원하며, 자신과 다른 이들의 작품을 깊이 이해하고 삶에서 미술의 의미를 돌아보려는 이들에게 좋은 길잡이가 되어줄 것이다.

ㆍ 풍부한 해설과 기성 작가들의 목소리를 실어 소재, 매체, 형식, 과정, 맥락에 관한 미술가의 선택이 작품의 방향을 좌우할 수 있음을 이해하도록 이끈다.
ㆍ 컬러도판 392점을 수록하여 과거의 명작과 동시대 작품들을 두루 살피고, 특히 오늘날 미술에서 중요한 역할을 하는 ‘시간과 움직임’, ‘문자와 소리’ 같은 새로운 조형 요소들을 상세히 다룬다.
ㆍ 미술 비평의 여러 가지 방법론을 소개하면서 미술가에게 도움이 되는 비평이란 무엇인지, 미술가는 어떤 태도를 취해야 하는지 등을 알려준다. 실제 수업 사례를 충실히 제시하여, 해당 장면을 눈앞에 그리며 비평 연습을 해볼 수 있다.
ㆍ 이 책의 온라인 교육센터(www.mhhe.com/barrettart1e)를 방문하면 각 장별 퀴즈와 프로젝트 활동 등 다양한 추가 자료를 접할 수 있다.

이 책의 독자

미술 전공자와 작가를 비롯해 다른 이의 작품을 들여다보고, 관련된 이야기를 읽고, 작품을 더 잘 해석하고, 그로써 자신의 작업에 새로운 돌파구를 마련하고자 하는 사람들