008240612s2021      us  |||||||||||||||c||eng  d
■001000016930964
■00520240214095844
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798380124003
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI28644201
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a305
■1001  ▼aPetigny,  Naimah  Zulmadelle.
■24510▼aThe  Hold  Is  Also  an  Embrace:  Readings  in  Contemporary  Black  Feminist  Performance▼h[electronic  resource]
■260    ▼a[S.l.]:▼bUniversity  of  Minnesota.  ▼c2021
■260  1▼aAnn  Arbor  :▼bProQuest  Dissertations  &  Theses,  ▼c2021
■300    ▼a1  online  resource(217  p.)
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-02,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Nagar,  Richa;Isoke,  Zenzele.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Minnesota,  2021.
■506    ▼aThis  item  must  not  be  sold  to  any  third  party  vendors.
■520    ▼aMy  dissertation  centers  contemporary  Black  feminist  dance  theater  to  rethink  the  relationship  between  performativity  and  Black  liberation.  Through  close  readings  of  Nelisiwe  Xaba's  Fremde  Tanze  ("Strange  and  Foreign  Dances")  (2017),  Leslie  Parker's  Bone  Woman  Traces  in  Black  (2018),  Crystals,  Smoke  and  Spirits  (2019)  and  A  Call  to  Remember  (2020),  and  mayfield  brooks'  Dancing  in  the  Hold  (2018),  this  ethnographic  research  highlights  the  performance  work  of  Black  women  and  Black  non-binary  artists  whose  work  circulates  between  the  Midwest  and  Eastern  Coasts  of  the  United  States,  South  Africa,  Germany,  and  The  Netherlands.  My  methodology  blends  critical  theory,  ethnographic  documentation,  and  creative  narrative  as  a  fusion  of  my  sensorial  experiences  within  these  performance  spaces.  I  show  how  choreographic  structures  erected  within  Black  feminist  performance  are  rooted  in  the  rich  artistic,  spiritual,  and  cosmological  anchorings  of  moment  and  sound  practices  in  the  African  Diaspora.  I  illustrate  how  each  artist  elucidates  distinct  forms  of  Black  expressivity  and  how  the  aesthetic  structures  of  each  work  tether  these  performances  to  their  larger  geopolitical  contexts  of  anti-Blackness  and  contemporary  movements  for  Black  Liberation.  The  interruptive  capacities  of  this  performance  respond  to  the  ways  in  which  anti-Blackness  attempts  to  contain  and  capture  Black  life.  I  conceptualize  these  strategies  as  each  artist's  "interruptive  capacity"  -  that  is,  the  ways  in  which  Black  feminist  performance  strategically  interrupts  how  Blackness,  and  quotidian  representations  of  Blackness,  become  anchored  in  abjection.  In  this  way,  I  show  how  Black  feminist  dance  theater  is  a  primary,  not  auxiliary,  force  in  contemporary  movements  for  Black  liberation.  Across  the  dissertation,  I  map  this  idea  of  interruptive  capacity  onto  each  artists'  work  in  order  to  highlight  the  unique  visions  and  refusals  that  Black  performance  concertizes.
■590    ▼aSchool  code:  0130.
■650  4▼aAfrican  American  studies.
■650  4▼aPerforming  arts.
■650  4▼aDance.
■650  4▼aWomens  studies.
■653    ▼aBlack  feminist  theory
■653    ▼aBlack  performance
■653    ▼aBlackness
■653    ▼aDance  theater
■653    ▼aHaunting
■690    ▼a0296
■690    ▼a0641
■690    ▼a0378
■690    ▼a0453
■71020▼aUniversity  of  Minnesota▼bFeminist  Studies.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-02A.
■773    ▼tDissertation  Abstract  International
■790    ▼a0130
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2021
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T16930964▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.
■980    ▼a202402▼f2024