008240612s2023      us  |||||||||||||||c||eng  d
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■020    ▼a9798379604615
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI30491919
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a781
■1001  ▼aToraman,  Zeynep.▼0(orcid)0000-0002-1752-4340
■24510▼aThe  Sound  of  the  Sea  All  the  Time:  Landscape  and  Image  as  Method▼h[electronic  resource]
■260    ▼a[S.l.]:▼bHarvard  University.  ▼c2023
■260  1▼aAnn  Arbor  :▼bProQuest  Dissertations  &  Theses,  ▼c2023
■300    ▼a1  online  resource(160  p.)
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  84-12,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Czernowin,  Chaya;Tutschku,  Hans.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Harvard  University,  2023.
■506    ▼aThis  item  must  not  be  sold  to  any  third  party  vendors.
■520    ▼aThis  dissertation  presents  a  collection  of  essays,  musical  compositions  and  program  notes  written  between  2017  and  2023.  To  overcome  the  methodological  and  representational  limitations  the  portfolio-based  dissertation  format  poses,  I  present  my  musical  compositions  alongside  essays  and  program  notes,  combining  my  musical  and  textual  output  into  a  single  research  product.Theodor  W.  Adorno's  1928  essay  on  Franz  Schubert,  in  which  Adorno  evokes  a  fictional  landscape  to  stage  and  examine  Schubert's  distinct  compositional  practice,  serves  as  my  starting  point  to  explore  landscape  (and  seascape)  as  both  an  object  of  study  and  a  method  of  observation.  The  dialectical  image,  constructed  in  that  essay  via  the  physiognomy  and  narrative  experience  of  the  landscape,  conceptually  dramatizes  a  critical  viewpoint.    I  consider  the  nature  of  this  and  other  such  images  in  their  'historicity'  as  theorized  and  developed  throughout  the  critical  and  analytical  practices  of  Adorno  and  Walter  Benjamin.  Critical  to  the  Schubert  Essay  in  particular  is  Adorno's  looking  past  the  overly  romanticized  interpretations  of  the  composer,  and  his  insistence  that  the  meaning  of  this  music  can  only  be  revealed  if  we  look  past  such  interpretations  and  focus  on  its  truth  content,  which  appears  only  through  its  decay.In  my  project  -  which  presents  itself  at  once  as  a  comparative  reading  and  also  as  a  series  of  micro-fantasies  -  unanswered,  or  indeed  unarticulated  questions,  regarding  narrative  and  indeterminacy  are  evoked  in  an  act  of  authorial  self-determination  haunted  principally  by  the  musical  specters  of  the  nineteenth-century  chamber  music  and  orchestral  repertoires.  The  depth  and  the  limitations  of  nineteenth-century  romantic  imagination,  its  ambiguities  and  paradoxes  between  subject  and  object,  between  natural  and  supernatural,  between  ideal  and  material,  between  transparency  and  opacity,  are  further  developed  in  my  compositional  work,  as  the  themes  of  indeterminacy  and  complexity  are  explored  through  my  approach  to  musical  form  and  content.  Direct  and  indirect  quotations  and  glosses  of  historical  musical  materials,  retrieved  through  a  process  analogous  to  the  research  of  archival  fragments,  are  woven  into  the  fabric  of  each  piece  allowing  me  to  engage  with  the  Western  classical  music  canon  in  a  curious  but  kind  manner  where  bonds  are  formed  based  on  mutuality  and  empathy  with  this  history.  The  veiling  and  unveiling  process  that  Adorno  identifies  in  Schubert's  music  in  which  'the  instant  a  material  concretizes  and  becomes  recognizable  it  has  already  disappeared'  is  a  process  analogous  to  the  one  that  Michel  Serres  describes  when  he  writes,  "Unveiling  does  not  consist  in  removing  an  obstacle,  taking  away  a  decoration,  drawing  aside  a  blanket  under  which  lies  the  naked  thing,  but  in  following  patiently  and  with  respectful  diplomacy  the  delicate  disposition  of  the  veils,  zones,  neighboring  spaces,  the  depth  of  the  pile,  the  talweg  of  their  seams  and  in  displaying  them  when  possible,  like  a  peacock's  tail  or  a  lace  skirt."  It  is  through  this  process  that  these  gleaned  fragments  and  musical  idioms  are  exposed  in  my  music,  rendered  unrecognizable  and  always  slightly  out  of  reach,  veiled  in  mist  and  enveloped  clouds.Following  from  such  a  'delicate  disposition,'  my  approach  to  musical  form  uses  "the  Idiot's  formula,"  as  developed  by  Jalal  Toufic  in  his  reading  of  Dostoevsky,  as  its  poetic  principle.  Toufic  writes,  drawing  on  Gilles  Deleuze,  that  Dostoyevsky's  characters,  who  are  constantly  caught  up  in  life-and-death  emergencies,  even  while  they  are  caught  up  in  these  intense  moments  know  that  there  is  a  more  urgent  question,  but  they  do  not  know  what  it  is.  This  awareness  is  what  stops  them  and  makes  them  become  disoriented.  This  is  the  Idiot's  formula.  With  this  image  in  mind,  I  design  musical  forms  through  which  each  moment  delivers  this  narrative  tension,  propelling  the  form  forward,  making  each  moment  singular  while  preserving  a  sense  of  unity,  yet  also  rendering  this  unity  completely  meaningless  because  the  tension  is  an  illusion,  and  the  music  is  in  fact  going  nowhere.  The  bigger  formal  question  is  left  unarticulated.The  compositions  and  essays  presented  in  this  dissertation  render  this  dynamic,  as  it  relates  to  nineteenth-century  poetics,  explicit  through  an  approach  to  composition  and  writing  as  curatorial  practice  and  a  mode  of  rhizomatic  organization  in  which  each  of  my  works  portrays  both  an  archive  and  its  curator  at  once.  My  methodology  reflects  my  dedication  to  embracing  unresolved  tensions,  refusing  to  let  the  complexity  thin  out,  and  allowing  for  the  coexistence  of  multiple  perspectives  and  lines  of  thought.
■590    ▼aSchool  code:  0084.
■650  4▼aMusical  composition.
■650  4▼aFilm  studies.
■653    ▼aAdorno
■653    ▼aComposition
■653    ▼aMusic
■653    ▼aSchubert,  Franz
■690    ▼a0214
■690    ▼a0900
■71020▼aHarvard  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g84-12A.
■773    ▼tDissertation  Abstract  International
■790    ▼a0084
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2023
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T16932370▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.
■980    ▼a202402▼f2024