008240612s2023      us  |||||||||||||||c||eng  d
■001000016933559
■00520240214101304
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798380363273
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI30531338
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a790
■1001  ▼aMoore,  Maurice.
■24510▼aPractice  as  Research:  Quareing  Black  Mark  Making▼h[electronic  resource]
■260    ▼a[S.l.]:▼bUniversity  of  California,  Davis.  ▼c2023
■260  1▼aAnn  Arbor  :▼bProQuest  Dissertations  &  Theses,  ▼c2023
■300    ▼a1  online  resource(154  p.)
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-03,  Section:  A.
■500    ▼aIncludes  supplementary  digital  materials.
■500    ▼aAdvisor:  Fallon,  Kristopher.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  California,  Davis,  2023.
■506    ▼aThis  item  must  not  be  sold  to  any  third  party  vendors.
■520    ▼aBased  on  my  artistic  practice  from  my  research  involving  expanded  field  theory;  for  example,  my  performance  piece  "Drawing  While  Black  aka  Non-Binary  Joy"  formerly  known  as  "Drawing  While  Black  aka  Black  Boy  Joy,"  is  an  exploration  of  sensorial  feel/felt  lines  both  in  text  and  performative  drawings  involving  2D,  3D,  4D,  and  text-based  art  practices.  Moreover,  the  work  explores  how  Black,  Indigenous,  Queer,  and  People  of  Color  (BIQPOC)'s  have  created  a  means  of  survival  through  visual/performance  art,  creating  a  mode(s)  of  active  radical  resistance.  These  mode(s)  draw  upon  performative  traditions  including  call  and  response,  improvisation,  reading,  throwing  shade,  and  African  American  Vernacular  English  (AAVE).  My  pieces  extrapolate  theories  both  from  queer  of  color  critique  and  Black  foodways,  synthesizing  different  dialects  of  an  innovative  visual/text  languages.  Mixing  elements  of  Black  foodways  into  my  art  practice  has  broadened  my  sense  of  what  it  means  to  reconstruct  while  simultaneously  deconstructing  the  Black  body.  In  my  work,  the  lines  created  literally  intersect,  overlap,  and  make  fluid  many  of  the  diasporic  identities  that  colonial  powers  would  have  me  believe  are  fixed.  By  doing  this  work  I  can  reimagine  ways  to  fight  queer-antagonism,  the  erasure,  and  the  deafening  silences  caused  by  colonial  powers.  In  short,  these  processes  of  making  renew  the  vitality  of  queerness  and/or  blackness  in  both  my  current  artistic  practice  and  in  my  scholarly  pursuits.  These  performance  drawings  and  performance  writings  centers  Practice  as  Research.  Meaning,  not  only  engaging  with  finished  work(s)  like  Black  speculative  fiction(s)  or  Visual  Poems  i.e.  text-based  works  and/or  visuals,  or  the  criticism  about  these  fictions,  but  I  argue  with  this  work  similarly  when  I  create  2D,  3D,  4D,  and  text-based  pieces  that  it  is  equally  important  to  practice  making  Black  Speculative  fiction(s)  due  to  there  being  a  scholarly  and/or  artistic  knowing/knowledge,  that  is  derived  from  the  very  act  of  practicing  itself.  By  not  considering  drawing  practices  be  they  2D,  3D,  4D,  or  text-based  as  research  at  the  same  level  as  finished  works  and/or  the  criticism  in  this  field;  what  are  we  missing  out  on  as  creatives  and/or  scholars  by  privileging  one  form  of  research  over  the  other?  For  these  new  series  of  performance  drawings  and  performance  writings  in  this  alternative  hybrid  text,  I  continue  to  consider  what  moving  and/or  still  marks  do  if  we  let  them  be  themselves.  Shout  out  John  Cage!  The  pieces  in  these  new  series  of  works  consist  of  pieces,  short  experimental  films,  hybrid  fictions,  visual  poetry  all  incorporating  African  American  Vernacular/Gesture  English  (AAVE)  infused  Image/Visual/Gestural  Descriptions  which  incorporate  the  creation  or  appropriation  of  Fictional  and/or  Nonfictional  Citations,  plus  applying  queer  film  theory;  thereby  further  expanding  queer  mark  making  using  digital,  analog,  and  ephemeral  materials.
■590    ▼aSchool  code:  0029.
■650  4▼aPerforming  arts.
■650  4▼aAfrican  American  studies.
■650  4▼aAesthetics.
■650  4▼aLGBTQ  studies.
■653    ▼aArt
■653    ▼aArtist
■653    ▼aDrawing
■653    ▼aPerformance
■653    ▼aQueer
■653    ▼aWriting
■690    ▼a0641
■690    ▼a0296
■690    ▼a0650
■690    ▼a0492
■71020▼aUniversity  of  California,  Davis▼bPerformance  Studies.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-03A.
■773    ▼tDissertation  Abstract  International
■790    ▼a0029
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2023
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T16933559▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.
■980    ▼a202402▼f2024