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■035    ▼a(MiAaPQ)AAI30690400
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a709
■1001  ▼aRatch,  Corey.
■24510▼aRendering  Bodies:  The  Abattoir  in  Modern  Art  and  Photography▼h[electronic  resource]
■260    ▼a[S.l.]:▼bColumbia  University.  ▼c2023
■260  1▼aAnn  Arbor  :▼bProQuest  Dissertations  &  Theses,  ▼c2023
■300    ▼a1  online  resource(315  p.)
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-04,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Hutchinson,  Elizabeth  W.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Columbia  University,  2023.
■506    ▼aThis  item  must  not  be  sold  to  any  third  party  vendors.
■520    ▼aThe  prevalence  of  images  of  the  fragmented  bodies  of  nonhuman  animals  is  largely  unaccounted  for  in  the  history  of  interwar  European  art,  photography,  and  cinema,  a  result  of  the  historical  marginalization  of  the  slaughterhouse  to  the  edges  of  Western  culture.  But  despite,  and  sometimes  because  of,  the  suppression  of  the  visibility  of  the  abattoir,  visions  of  the  grisly  world  of  modern  animal  production  form  a  sizeable  and  important  subset  of  avant-garde  art,  photography,  film,  and  literature  beginning  in  the  1920s.  No  significant  studies  have  placed  images  of  real,  disassembled  animals  into  a  broader  account  of  avant-garde  photography,  nor  have  they  made  the  connection  between  the  great  increase  in  photographic  and  filmic  art  and  media  in  the  period  and  the  simultaneously  rapid  growth  of  animal  production  leading  up  to  and  during  it.  I  argue  that  the  interwar  period  witnessed  a  profound  interplay  between  the  industrial  slaughterhouse,  visual  culture,  and  avant-garde  art,  marked  by  the  dual  meaning  of  Nicole  Shukin's  conceptualization  of  rendering  as  both  the  creating  of  images  of  and  the  material  processing  of  nonhuman  animal  bodies.  I  assert  that  through  the  use  of  animal-derived  gelatin,  the  industrial  processing  of  animals  helped  to  fuel  the  explosive  growth  of  photography,  cinema,  and  thus  visual  culture  in  the  period.  I  examine  a  number  of  examples  of  artistic  and  photographic  works  that  picture  slaughter  animals,  ironically  through  a  medium  (photography)  that  is  materially  tied  to  the  history  and  conditions  of  the  abattoir,  revealing  a  poignant  connection  between  the  content  of  the  images  seen  and  the  form  of  their  material  substrate.  I  further  read  the  photographic  projects  under  study  in  this  dissertation  as  each  in  their  own  way  turning  our  attention  to  the  material  precarity  of  the  animal  body,  both  human  and  nonhuman,  and  a  questioning  of  the  human/animal  divide  that  had  been  accelerating  since  the  nineteenth  century.
■590    ▼aSchool  code:  0054.
■650  4▼aArt  history.
■650  4▼aEuropean  history.
■653    ▼aAnimals
■653    ▼aDeath
■653    ▼aFilm
■653    ▼aPhotography
■653    ▼aViolence
■690    ▼a0377
■690    ▼a0335
■71020▼aColumbia  University▼bArt  History  and  Archaeology.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-04A.
■773    ▼tDissertation  Abstract  International
■790    ▼a0054
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2023
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T16935344▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.
■980    ▼a202402▼f2024

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