티칭아티스트 관련 연구의 기초가 되는 데이터를 충실히 제공하며 이를 바탕으로 교육적 예술적 직업적 이슈들을 해결하는 데 도움이 되는 사례와 제안을 담고 있다. 책의 밑바탕이 되는 연구는 미국 웨인 주립 대학의 ‘공연 예술을 통한 도시 커뮤니티와 문화 변화’라는 프로젝트이다. 총 5년에 걸쳐 무용 및 연극 분야의 티칭아티스트 172명을 표본 삼아 정성적 정량적 방법이 결합된 혼합 연구로 진행되었다. 구조적으로 현장을 파악하려는 이 책의 시도와 접근이 바로 기존의 관련 연구나 출판물과 성격을 달리한다.이 책에서 티칭아티스트들은 공립학교(K-12)에서 교과 과정을 강의하거나 보조 수업을 준비기도 하며, 커뮤니티(지역사회) 기반의 활동을 펴는 등 전 세계의 다양한 현장에서 예술 교육을 편다. 그들은 교사와 학생들 사이에서 자신의 위치와 역할을 질문하고 정체성을 탐구하며, 상황에 맞는 교과 과정을 구상하고 평가의 방법을 모색한다.이러한 현장을 배경으로 드러나는 티칭아티스트들의 다양한 모습은 ‘예술가’와 ‘교육자’라는 티칭아티스트의 두 세계에서 비롯하며, 또 이것이 어떻게 사유되고 규정되는가를 살피는 일에서 현안의 해결을 기대할 수 있다는 점은 분명하다. 티칭아티스트의 활동에서 전문 예술가의 창의적 작업을 이용한다거나 전문 예술가의 창의적 활동에 영감과 정보를 얻기 위해 티칭아티스트의 작업을 이용하는 일은 이 같은 탐구에서 우선적으로 기대되는 것이다.국내에서도 초중등 학교와 지자체나 복지시설에서 문화예술 교육의 수요가 늘면서 현장의 예술 교육 활동에 대한 관심은 물론 여러 정책 들이 활발히 시행 중에 있다. 이 책에서 다루는 티칭아티스트에 관한 기본 데이터와 다양한 사례들은 예술 강사 등 여러 명칭으로 불리는 이들에 관한 연구나 교육의 정책을 세우는 데 큰 도움을 줄 것이다.