MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798382762197
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31244283
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aPinto,  Diego  Daflon  Tavares.▼0(orcid)0000-0003-1430-4446
■24510▼aMusic  Enculturation  and  the  Musical  Self
■260    ▼a[Sl]▼bNorthwestern  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a257  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-11,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Morrison,  Steven  J.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Northwestern  University,  2024.
■520    ▼aPeople's  self-perceived  attributes  and  beliefs  influence  how  they  relate  to  music  and  to  others  through  music.  Music  research  has  addressed  aspects  of  the  self  and  issues  of  identity  in  the  music  context,  including  the  relationship  between  self-efficacy  and  music  performance  achievement,  self-regulation  and  practice  efficiency,  and  benefits  of  participation  in  identity-based  music  ensembles.  However,  the  role  of  music  cultures  in  how  people  develop  and  express  their  identities  or  that  culture's  role  in  how  they  view  themselves  in  the  musical  context  is  not  well  reported,  thus  creating  a  barrier  to  thoroughly  experiencing  all  aspects  of  culturally  relevant  and  diverse  music-making  in  learning  settings.  In  this  multi-study  dissertation,  I  attempt  to  fill  that  gap  by  exploring  how  experiences  within  a  music  culture  shape  people's  behaviors,  cognition,  and  self-perceptions.  The  following  questions  guided  this  research:  (1)  What  is  the  relationship  between  culture,  the  self,  and  music  engagement?  (2)  How  can  understanding  individuals'  behaviors,  attitudes,  and  cognitive  processes  within  a  cultural  context  help  music  educators  foster  effective,  meaningful,  and  lasting  participation  in  music?  Through  a  thorough  review  of  all  the  literature  on  music  enculturation  and  its  multiple  dimensions  (e.g.,  cognition,  behavior,  pedagogy,  meaning-making,  music  identity  development)  and  employing  empirical  investigations  with  individuals  in  secondary  schools  and  college  settings,  this  research  shows  how  experiences  within  a  music  culture  may  shape  an  individual's  behaviors,  cognition,  and  self-perceptions.Paper  1:  Music  Enculturation:  A  Systematic  ReviewThe  purpose  of  this  systematic  review  was  to  explore  the  processes  and  outcomes  of  music  enculturation  among  people  of  any  age.  Using  the  Preferred  Reporting  Items  for  Systematic  Reviews  and  Meta-Analyses  (PRISMA  2020)  as  a  methodological  framework,  I  summarized  and  synthesized  evidence  from  empirical  papers  (N  =  44)  written  in  English  and  published  in  peer-reviewed  journals  across  various  fields  of  knowledge.  Results  from  the  evidence  synthesis  revealed  that  music  enculturation  involves  conscious  (e.g.,  active  listening)  and  unconscious  (e.g.,  passive  exposure)  processes  through  formal  and  informal  approaches,  taking  place  both  individually  and  collectively.  Those  processes  may  lead  to  culture-specific  behavioral  competencies,  cognitive  processing,  and  sociocultural  identity.  There  was  a  notable  distinction  in  inquiry  focus  between  quantitative  and  qualitative  research  studies,  with  most  qualitative  studies  describing  how  individuals  acquired  a  music  culture  and  most  quantitative  studies  providing  evidence  of  music  enculturation  in  people's  cognitive  processes.  This  systematic  review  provides  a  deeper,  interdisciplinary  understanding  of  music  enculturation's  multiple  dimensions  and  illuminates  that  phenomenon's  role  in  shaping  individuals  through  culture-specific  music  experiences.Paper  2:  Growth  Mindset  of  Music  Ability  Predicts  Music  Self-Concept  Among  Middle  School  StudentsIn  this  survey  research  study,  I  examined  the  relationship  between  middle  school  students'  beliefs  about  whether  their  music  ability  can  be  improved  through  practice  over  time  (growth  versus  fixed  mindset  of  music  ability)  and  how  much  they  see  music  as  part  of  who  they  are  (music  self-concept).  Participants  were  students  (N  =  503)  from  public  and  private  schools  in  the  Southern  US  in  grades  six  through  eight.  Results  showed  a  significant  link  between  mindset  of  music  ability  and  music  self-concept,  suggesting  that  students  who  believe  they  can  improve  their  music  skills  are  more  likely  to  see  music  as  central  to  their  identity.  Notably,  participation  in  formal  music  activities-e.g.,  school  and  out-of-school  vocal  and  instrumental  ensembles  or  private  music  lessons-did  not  significantly  relate  to  overall  music  self-concept,  suggesting  that  students  not  enrolled  in  those  activities  might  find  other  meaningful  ways  to  engage  with  music  and  develop  their  musical  identity.Paper  3:  Gospel  Choir  as  a  Space  for  Racial  and  Religious  Expression  for  Black  Students  at  a  Predominantly  White  InstitutionThis  ethnography  aimed  to  describe  the  culture  and  philosophy  of  the  Northwestern  Community  Ensemble  (NCE),  a  predominantly  Black  gospel  choir  at  a  predominantly  White  institution.  Data  collection  comprised  standard  ethnographic  procedures-31  hours  of  observation  at  rehearsals  and  concerts  as  a  non-participant  observer,  28  hours  as  a  participant  observer,  and  15  semi-structured  interviews  with  ensemble  members  and  support  people.  Data  consisted  of  interview  transcripts,  fieldnotes,  and  material  culture,  including  concert  programs,  the  ensemble's  website  and  social  media  pages,  policy  documents,  and  other  documents  from  the  Northwestern  University  Archives.  Analysis  involved  a  process  of  open  and  closed  coding,  with  Randall  Collins'  (2005)  interaction  ritual  theory  serving  as  the  theoretical  framework.  This  theory  effectively  described  the  interpersonal  exchanges  between  ensemble  members  and  the  symbols  mediating  those  processes.  The  findings  suggest  gospel  music  was  the  unifying  force  that  connected  all  elements  of  participation  in  NCE-music  experience,  racial  identity,  religious  identity-and  helped  foster  group  solidarity  and  spiritual  growth.  These  findings  highlight  the  importance  of  social  identity-based  music  ensembles  for  marginalized  racial  and  ethnic  groups  at  predominantly  White  institutions.
■590    ▼aSchool  code:  0163.
■650  4▼aMusic
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■653    ▼aMusic  culture
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■690    ▼a0522
■71020▼aNorthwestern  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-11A.
■790    ▼a0163
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17161467▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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