MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017160672
■00520250211151058
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798382317939
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31142659
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a781
■1001  ▼aKahrs,  Noah  Litman.▼0(orcid)0000-0003-3422-1007
■24510▼aComposing  (With)  Theories  of  Acoustics  and  Pitch  Perception  After  1950
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Rochester▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a354  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-10,  Section:  B.
■500    ▼aAdvisor:  Bernstein,  Zachary.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Rochester,  2024.
■520    ▼aThis  dissertation  makes  two  distinct  but  related  claims  about  how  compositional  theory  and  scientific  accounts  of  sound  have  interacted  in  the  recent  past.  First,  a  number  of  post-1950  compositions  intervene  into  discourse  around  how  pitches  are  generated  and  perceived,  detaching  acoustics  and  perception  from  the  tonal  norms  they  have  historically  been  taken  to  support.  Second,  the  attention  to  acoustics  and  perception  modeled  by  such  pieces  provides  a  useful  analytical  strategy  for  a  wide  array  of  post-1950  compositions.My  dissertation  has  four  chapters:  an  introduction  and  three  analytical  chapters  following  sounds'  paths  from  the  air  through  the  ear  and  into  the  brain.  Chapter  1,  an  introduction,  situates  my  claims  not  just  in  music  theory  and  its  histories  but  also  in  music  cognition,  sound  studies,  and  musicological  studies  of  experimental  music.  Chapter  2  reads  several  experimental  works,  including  Alvin  Lucier's  Exploration  of  the  House  and  Maryanne  Amacher's  "Chorale  1,"  as  unmooring  triadic  harmony  from  its  ostensible  acoustic  foundations  (in  resonance  and  combination  tones,  respectively)-these  compositions  acoustically  perform  experimental  music's  verbal  critiques  of  norms  surrounding  Western  music.  Chapter  3  considers  several  hundred  compositions  that  begin  with  unison  openings,  interpreting  them  as  establishing  a  persistent  schema  that  repurposes  roughness  and  fusion  (often  taken  as  perceptual  bases  of  dissonance  and  consonance)  outside  of  tonal  contexts.  While  some  compositions,  such  as  James  Tenney's  Critical  Band,  explicitly  reference  (psycho)acoustics,  the  schema's  core  features  persist  among  hundreds  of  works  from  a  variety  of  styles.  Chapter  4  interprets  Morton  Feldman's  six-hour  String  Quartet  No.  2  as  encouraging  statistical  learning  of  the  piece's  unique  harmonic language.  While  statistical  learning  is  most  often  presented  as  an  account  of  culturally  learned  expectations  in  tonal  music,  I  suggest  that  its  underlying  principles  can  generalize  to  non-tonal  compositions  under  the  right  circumstances,  helping  listeners  unlearn  tonal  norms.Acoustics  and  perception  of  pitch,  having  long  been  theorized  with  reference  to  tonal  materials,  are  too  often  taken  to  imply  that  tonality  is  uniquely  "natural."  My  dissertation  counters  such  views:  each  of  my  three  analytical  chapters  shows  how  the  same  aspects  of  pitch  can  support  other  musical  possibilities.
■590    ▼aSchool  code:  0188.
■650  4▼aMusic  theory
■650  4▼aMusic
■650  4▼aAcoustics
■653    ▼aCorpus  studies
■653    ▼aMusic  analysis
■653    ▼aMusic  perception
■653    ▼aPsychoacoustics
■653    ▼aSound  studies
■690    ▼a0221
■690    ▼a0413
■690    ▼a0986
■71020▼aUniversity  of  Rochester▼bEastman  School  of  Music.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-10B.
■790    ▼a0188
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17160672▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서