MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31145517
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aKendall,  Hannah  S.  G.
■24510▼aCutting  Through  and  Resisting  the  Plantation  Machine  in  Elaine  Mitchener's  SWEET  TOOTH  and  the  Musical  Work  Shouting  Forever  Into  the  Receiver
■260    ▼a[Sl]▼bColumbia  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a102  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-11,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Lewis,  George  E.
■5021  ▼aThesis  (D.M.A.)--Columbia  University,  2024.
■520    ▼aThis  dissertation  is  an  analysis  of  Elaine  Mitchener's  structurally  improvised  work  SWEET  TOOTH,  initially  devised  in  2017  and  2018  for  an  ensemble  of  four.  I  focus  on  the  February  22,  2018  London  premiere  at  St  George's  Church  in  Bloomsbury,  where  Mitchener,  an  experimental  vocalist  and  movement  artist,  performed  the  piece  with  Sylvia  Hallett  (accordion,  violin  and  voice),  Mark  Sanders  (percussion),  and  Jason  Yarde  (saxophones).  I  have  previously  examined  this  piece  in  a  co-authored  essay  with  Mitchener  entitled,  "'Water  long  like  the  dead':  The  interruption  and  flow  of  time  in  Elaine  Mitchener's  SWEET  TOOTH,"  as  part  of  the  volume  Composing  While  Black:  Afrodiasporic  New  Music  Today,  edited  by  Harald  Kisiedu  and  George  E.  Lewis.  This  essay  concentrated  on  how,  with  its  improvisatory  performance  style,  SWEET  TOOTH's  structure,  including  harmonic  and  pitch  content,  emulates  the  simultaneous  interruptions  and  flow  of  what  Antonio  Benitez-Rojo  refers  to  as  the  "Plantation  Machine":  the  mechanics  of  transatlantic  slavery  that  have  continued  to  repeat  and  reveal  themselves  in renewed  but  connected  ways  as  part  of  an  expanded  framework,  where  the  Caribbean  exists  as  what  Benitez-Rojo  describes  as  a  "meta-archipelago,"  a  de-centered,  multidimensional  nexus  without  boundary  that  is  also  realized  through  SWEET  TOOTH.In  this  thesis,  I  argue  that  the  air  is  as  vital  to  the  Caribbean's  borderless  flow  as  the  sea,  in  that  its  vibrational  qualities  also  repeat  and  oscillate  through  space  and  time.  Specifically,  I  explore  what  Ashon  T.  Crawley  describes  as  the  "choreosonics"  of  SWEET  TOOTH:  how  the  combination  of  movement  and  sound  together  displace  the  air,  making  the  work  multi-sensory,  and  enabling  travel  between  the  interconnected  histories,  time  zones,  and  dimensions  that  form  the  conditions  of  the  Machine:  the  hold  of  a  slave  ship,  the  deep  seas  of  the  Atlantic  Ocean,  a  Caribbean  sugar  plantation,  spiritual  realms  and  unknown  worlds.  Furthermore,  I  consider  how  "in-between,"  or  "blue"  zones  are  formed,  which  facilitate  these  connected  sites  to  simultaneously  exist  and  be  disrupted,  as  well  as  how  aural  triggers  conjure  these  spaces  in  the  present  through  memory,  real  and  imagined.  Finally,  I  analyze  the  means  through  which  the  Afro-Jamaican  religion  kumina  is  incorporated  and  practiced  as  part  of  SWEET  TOOTH  in  the  hope  of  transcending  into  an  otherworldly  realm:  an  act  of  defying  the  Machine.  Ultimately,  I  demonstrate  that  whilst  SWEET  TOOTH  replicates,  and  even  belongs  to  the  Plantation  Machine  complex,  the  work  simultaneously  finds  ways  to  cut  through  and  resist  it:  to  frustrate  its  repetitions  with  the  desire  to  completely  disrupt  it  in  perpetuity. shouting  forever  into  the  receiver  (2022),  a  musical  composition  for  large  ensemble,  attempts  to  recreate  the  repetitious  condition  of  the  Plantation  Machine.  This  is  achieved  primarily  through  auxiliary  instruments  and  their  resulting  effects  on  the  work's  overall  sound  world  and  temporal  state.  A  two-way  walkie-talkie  device  introduces  feedback  and  radio  interference  into  the  soundscape  symbolizing  the  Machine's  persistent  looping  system,  also  simulating  the  cries  of  the  plantations.  Furthermore,  a  confluence  of  separate  time  zones  is  created  through  a  chorale-like  section  of  massed  harmonicas  and  seven  wind-up  music  boxes  playing  well  known  pre-programmed  melodies  by  Beethoven,  Mozart  and  Strauss  composed  during  the  establishment  of  the  Plantation.  Thus,  not  only  is  the  past  connected  to  the  present  through  these  aural  memories,  the  ties  between  Europe  and  the  plantations  are  purposefully  emphasized.  Eight  players  play  two  harmonicas  simultaneously,  breathing  independently,  each  creating  their  own  time  zone  with  every  repeat  of  the  exhale-inhale  action.  The  music  boxes  wind  down  at  their  own  rate  generating  additional  cyclical  layers  of  time,  thus  emulating  the  eccentric  situation  of  the  Caribbean,  which  is  without  center  or  axis.  A  "blue"  space  is  formed  as  a  result,  an  expansive  new  site  of  connectivity  where  it  is  possible  for  transformation  to  occur  or  to,  indeed,  transcend  out  of  the  Machine.
■590    ▼aSchool  code:  0054.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusical  composition
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aCaribbean  sugar  plantation
■653    ▼aKumina
■653    ▼aPlantation  Machine
■653    ▼aSWEET  TOOTH
■653    ▼aMitchener,  Elaine
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■71020▼aColumbia  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-11A.
■790    ▼a0054
■791    ▼aD.M.A.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17160788▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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