MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017164337
■00520250211152950
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798384036173
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31629381
■035    ▼a(MiAaPQ)OhioLINKucin1721208611281642
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aNguyen,  Clair  Hoang  Khuong.
■24510▼aBeyond  Mickey  Mousing:  Audiovisual  Rhythm  in  Animated  Film  Musicals  and  Multimedia
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Cincinnati▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a245  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-03,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Losada,  C.  Catherine.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Cincinnati,  2024.
■520    ▼aThe  filmic  experience  of  animated  multimedia  can  be  deeply  understood  if  sync  points  are  identified  for  their  functions.  My  methodology  combines  Sergei  Eisenstein's  film  editing  concepts  with  music  theories  of  rhythm  and  meter  to  contribute  a  sync  point  analysis  framework  for  studying  rhythmic  audio  (music)  and  visual  (image)  interactions  in  multimedia  such  as  American  and  Japanese  animated  musicals  as  well  as  mobile  rhythm  games.  In  this  framework,  music  shows  what  image  is  synchronized  to,  while  image  shows  how  music  is  synchronized.  I  argue  that  applying  the  study  of  film  rhythm  to  music-theoretical  frameworks  of  phrase  structure,  formal  function,  and  rhythm  and  meter  helps  understand  the  creation  and  consumption  of  films.  While  music  theory  and  film  theory  each  have  specialized  terminology  and  limitations,  I  connect  shared  concepts  between  fields  to  develop  an  encompassing  interdisciplinary  framework.This  dissertation  focuses  on  identifying  sync  points  in  animated  multimedia.  At  the  same  time,  I  seek  to  push  even  the  most  on-the-nose  synchronicity,  commonly  known  as  mickey-mousing,  beyond  its  status  as  a  mere  plot  accessory  or  visual  gimmick.  My  use  of  "synchronicity"  refers  to  precise  moments  when  image  and  sound  closely  and  rhythmically  mirror  each  other  in  fluctuating  periodicities.  I  place  audio  and  image  on  equal  grounds  to  explore  how  music-theoretical  and  visual  film-editing  techniques  define  the  sync  point  functions.  I  argue  that  functional  sync  points  feature  visually  marked  moments  that  support  musical  functions,  whether  formal,  rhythmic,  metric,  or  cadential.  That  is  how  sync  points  pinpoint  audiovisual  relationships  that  are  reciprocal,  equal,  and  functional  when  audio  and  image  are  perceived  together.In  the  initial  chapters,  I  develop  a  framework  for  sync  point  analysis  that  (1)  differentiates  synchronous  from  nonsynchronous  audio-image  relations  and  (2)  assigns  labels  to  describe  sync  point  functions.  This  system's  originality  lies  in  delineating  specific  musical  and  filmic  features  for  analysis.  I  devise  a  plugin  formula  n[x]-[y]  as  the  label,  whereby  n  stands  for  rate  of  rhythmic  occurrence,  container  [x]  stands  for  music  accent  type,  and  container  [y]  stands  for  visual  accent  type.  Case  studies  drawing  from  Disney  Renaissance  films,  Disney's  Fantasia  2000,  Japanese  anime  series,  and  more  demonstrate  the  utility  of  sync  point  analysis  across  a  diverse  repertory  of  animated  film  musicals  and  music  videos.  Once  the  n[x]-[y]  opens  pathways  to  analysis,  larger-scale  observations  can  be  made  of  form  and  cadential  action.The  sync  types  become  building  blocks  for  sync  trains,  or  a  visual  map  of  sync  points  and  connective  in-between  actions.  Sync  trains  highlight  emergent  rhythms  formed  across  wide  stretches  of  music  and  give  insight  into  formal  and  narrative  interpretations.  Then,  case  studies  of  "Close  to  Gray"  from  the  Hatsune  Miku:  Colorful  Stage!  series  expands  the  framework  to  include  video  games  and  exemplify  how  sync  point  analysis  can  also  help  understand  felt  synchronicities  in  a  haptic  (touch-based)  dimension.  Such  multimedia  utility  of  the  framework  demonstrates  the  robust  analytical  capabilities  of  relating  musical  harmony  to  rhythmic  film  editing  as  well  as  the  benefit  for  contributing  interdisciplinary  systems  of  music  analysis  to  a  body  of  existing  visual  analysis  methodologies.
■590    ▼aSchool  code:  0045.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusic  theory
■650  4▼aFilm  studies
■653    ▼aFilm  music
■653    ▼aFilm  studies
■653    ▼aVideo  game  music
■653    ▼aAnime
■653    ▼aDisney
■690    ▼a0413
■690    ▼a0900
■690    ▼a0221
■71020▼aUniversity  of  Cincinnati▼bCollege-Conservatory  of  Music:  Theory.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-03A.
■790    ▼a0045
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164337▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서