MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a900
■1001  ▼avan  Geest,  William.
■24510▼aFrom  Musical  Work  to  Model  of  Musical  Structure:  The  Chorale  in  American  Music  Theory
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Michigan▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a557  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-03,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Martin,  Nathan.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Michigan,  2024.
■520    ▼aThis  dissertation  critically  examines  the  chorale  in  American  music  theory.  Part  I  examines  the  present  day  and  Part  II  is  historical.  I  first  outline  a  theoretical  polarity  between  musical  works  and  music-theoretical  objects,  illustrating  this  through  editorial  decisions  in  musical  scores  of  a  four-part  chorale  harmonization  by  Johann  Sebastian  Bach  (Chapter  2).  I  then  present  the  results  of  a  survey  of  American  theorists  and  follow-up  interviews.  I  show  the  field's  wide  use  of  chorales,  particularly  Bach's  settings  in  early  undergraduate  instruction,  and  that  theorists  consider  these  pieces  illustrative  of  fundamental  harmony  and  voice-leading  principles  (Chapter  3).  Chapter  4  undertakes  a  corpus  study  of  undergraduate  music  theory  textbooks,  showing  that  four-part  chorale  harmonizations  by  Bach  constitute  a  substantial  proportion  of  musical  examples,  and  that  authors'  idiosyncratic  visual  and  aural  presentation  of  these  pieces,  already  examined  in  Chapter  2,  casts  them  as  music-theoretical  objects.  I  also  describe  the  conceptual  haze  linking  these  pieces  with  four-part  vocal  writing  and  the  mediating  role  of  "chorale  style,"  at  once  a  musical  texture,  a  notation  for  illustrating  harmony  and  voice-leading  principles,  and  a  target  texture  for  reductions  of  musical  works;  through  this  resemblance,  Bach's  four-part  chorale  settings  become  images  of  musical  structure.In  Part  II,  I  examine  the  origins  of  these  practices  and  beliefs  surrounding  Bach's  chorale  settings.  Chapter  5  shows  how  not  only  the  unusual  notation  in  present-day  practice  in  fact  derives  from  the  first  edition,  but  also  the  approach  of  casting  them  as  music-theoretical  objects.  I  also  show  how  Johann  Philipp  Kirnberger,  despite  his  chorale-centric  approach,  his  amenable conception  of  musical  structure,  and  his  belief  in  Bach's  settings  as  models  of  musical  structure,  declines  Carl  Philipp  Emanuel  Bach's  call  to  employ  them  as  such  in  his  own  curriculum.  Chapter  6  studies  a  similar  absence  in  Felix  Mendelssohn-Bartholdy's  otherwise  chorale-intensive  compositional  instruction  and  a  return  by  his  teacher  Carl  Friedrich  Zelter  to  conceiving  of  Bach's  chorale  settings  as  musical  works  grounded  in  a  specific  liturgical  context.  In  Chapter  7,  I  trace  Carl  Ferdinand  Becker's  attempts  to  present  these  pieces  as  models  for  four-part  conception  against  new  information  challenging  this  immediately  following  the  Bach  Revival,  and  I  describe  the  chorale's  institutionalization  at  the  Leipzig  Conservatory  under  Ernst  Friedrich  Richter-but  again,  absent  Bach's  settings.  I  then  describe  the  chorale's  naturalization  in  the  United  States  through  adaptations  and  translation  of  German  music-theoretical  writings  and  the  efforts  of  Richter's  students  (Chapter  8).  I  reveal  that  the  notion  of  treating  Bach's  chorale  settings  as  musical  models  was  available  to  Americans  already  in  the  1850s,  but  unpursued;  authors  omitted  them  as  just  beyond  the  realm  of  harmony  studies.  Chapter  9  shows  how  Donald  Tweedy's  1928  textbook,  the  earliest  recorded  music-theory  curriculum  based  upon  Bach's  chorale  settings,  does  not  yet  treat  these  pieces  as  music-theoretical  objects.  While  for  Heinrich  Schenker,  Bach's  chorale  settings  are  masterworks  of  free  composition,  his  American  disciples  present  them  as  repositories  of  ultimately  universal  harmonic  practice  and  cement  their  place  in  the  bridge  from  abstract  music-theoretical  principles  to  "real"  music,  a  position  that  characterizes  present-day  American  music  theory.  The  relatively  late  assumption  of  this  position  contradicts  theorists'  perceptions  that  studying  Bach's  chorale  settings  as  models  is  a  long  tradition;  in  fact,  this  is  part  of  the  field's  mythology.
■590    ▼aSchool  code:  0127.
■650  4▼aHistory
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■653    ▼aChorale
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■71020▼aUniversity  of  Michigan▼bMusic:    Theory.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-03A.
■790    ▼a0127
■791    ▼aPh.D.
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■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164490▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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