MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31301490
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aGarcia-Orozco,  Manuel.
■24510▼aBullerengue  and  Cantadoras:  Elderly  Women  Singers'  Knowledge,  Memory,  and  Affect  in  the  Afro-Colombian  Maroon  Caribbean
■260    ▼a[Sl]▼bColumbia  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a305  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-11,  Section:  B.
■500    ▼aAdvisor:  Ochoa  Gautier,  Ana  Maria;Washburne,  Chris.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Columbia  University,  2024.
■520    ▼aThis  dissertation  explores  bullerengue  music  as  an  oral  and  aural  practice,  tradition,  and  social  space  through  which  cantadoras-elderly  women  singers-construct  and  preserve  knowledge,  memory,  and  affect  in  the  Caribbean  region  of  Montes  de  Maria  in  northern  Colombia.  This  study  delves  into  bullerengue  as  a  struggle  of  forms  and  cultural  practices  that  cantadoras  articulate  through  musical  performance  to  resist  marginalization  and  embody  constructive  ways  of  being  in  the  world.  The  cantadoras  realize  a  force  and  artistry  directly  related  to  their  Maroon  history,  ontologies  based  on  respect  for  life  and  nature,  and  the  affective  dimensions  of  bullerengue  performance.  My  research  goal  is  to  assess,  question,  and  impactfully  revert  the  long  history  of  discrimination  and  oppression  in  capitalist  modernity-by  gender,  race,  and  age-while  revealing  how  the  hegemonic  notions  of  music,  poetry,  and  politics  in  Colombia  have  ostensibly  excluded  women,  Afro-descendants,  and  therefore,  Afro-descendant  women.  The  importance  of  this  dissertation  lies  in  amplifying  the  cantadoras'  voices  in  academia  through  bullerengue  as  a  vehicle  for  musical,  social,  and  political  possibilities  to  recognize  the  cantadoras'  ontologies  that  uphold  life  and  nature  over  the  capitalist  extractivist  ideology  that  has  brought  the  global  crises  of  wars.The  research  methodology  includes  music-recording  production,  participant  observation,  interviews,  and  archival  research,  reflecting  on  15  years  of  collaboration  with  cantadoras.  Chapter  One  discusses  how  folkloric  constructions  of  bullerengue  have  been  based  on  the  silencing  of  cantadoras,  given  that  researchers,  as  outsiders,  could  not  grasp  the  influence  of  Afro-descendant  elderly  women.  To  revert  the  epistemological  framework  of  white  men  producing  ignorance  about  a  tradition  led  by  Afro-descendant  women,  the  archival  exploration  unsilences  women  through  the  sound  archive  and  oral  memories  of  their  heiresses.  Chapter  Two  explores  bullerengue  song  as  a  "technology  of  sound  inscription"(Ochoa  Gautier  2014),  a  women's  archive  that  shapes  culture  (Brooks  2021),  and  a  political  and  epistemic  expression  within  counter-hegemonic  sites  (Collins  1999;  Davis  1999).  I  argue  that  song  functions  as  a  (re)sounding  historical  vehicle  for  the  ancestresses  and  their  heirs  to  communicate  cross-generationally,  overcoming  the  silencing  of  hegemonic  politics  and  death.  Chapter  Three  ethnographically  investigates  the  lifelong  processes  of  building  the  bullerengue-voice,  drawing  from  cantadoral  testimonies,  concepts,  and  theories  in  dialogue  with  academic  sources.  Chapter  Four  chronicles  the  production  of  the  album  Ancestras,  focusing  it  as  a  lens  through  which  to  study  Petrona  Martinez's  bullerengue-voice  as  an  entity  that  united  Afro-diasporic  women  while  blurring  symbolic,  material,  and  geopolitical  boundaries  through  song  and  sound  reproduction  technologies  despite  her  tragic  loss  of  material  voice.  I  argue  that  her  bullerengue-voice  crossed  such  boundaries  thanks  to  its  epistemic  aurality-a  mutual  construction  relating  voice  and  worlding-and  poetics  of  collaboration.  I  also  reflect  on  the  album's  cross-cultural  collaborations  and  how  I-Petrona's  producer  and  friend-  sought  to  help  her  amplify  her  voice,  thought,  and  oral  memory.
■590    ▼aSchool  code:  0054.
■650  4▼aMusic
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■71020▼aColumbia  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-11B.
■790    ▼a0054
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17162077▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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