MARC

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■1001  ▼aBezirdzhyan,  Ani.
■24510▼aVictorian  Media  Re-Viewed:  Literature  and  the  Politics  of  Visual  Representation  in  Britain,  1839-1879
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Michigan▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a265  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-04,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Hartley,  Lucy.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Michigan,  2024.
■520    ▼aVictorian  Media  Re-Viewed:  Literature  and  the  Politics  of  Visual  Representation  in  Britain,  1839-1879  examines  Victorian  theater,  photography,  and  literature  as  forms  of  media  that  responded  to  their  political  milieu  through  formal  assimilation.  I  use  the  term  media  in  relation  to  Victorian  objects  to  both  situate  my  work  within  the  broader  discourse  of  media  history  and  foreground  social  interactions  with  and  interventions  between  different  modalities  of  cultural  production.  At  the  center  of  this  dissertation  is  an  exploration  of  the  politics  of  viewing  as  it  relates  to  power  differentials  between  middle-class  viewers  and  working-class  and  poor  subjects.  Throughout,  I  investigate  the  tension  between  who  or  what  was  represented  in  and  occluded  from  a  variety  of  visual  and  textual  forms.  As  such,  this  dissertation  approaches  Victorian  objects  through  the  framework  of  social  reading  and  viewing  practices.  In  examining  interactions  with  and  interventions  between  forms,  I  reveal  what  I  call  blind  spots,  in  other  words  what  cultural  producers  of  these  objects  may  have  missed  or  obscured  in  their  representational  practices  and  what  scholars  have  overlooked  in  reviewing  these  objects.  Moving  chronologically  through  the  middle  of  the  century,  I  demonstrate  the  ways  in  which  these  blind  spots  in  different  modalities  of  cultural  production  mediated  sentiments  of  discontent,  facilitated  pathways  for  resistance,  and  negotiated  authenticity  and  truth  based  not  only  on  what  was  written,  but  equally,  on  what  was  and  was  not  observed.Through  a  series  of  case  studies,  Victorian  Media  Re-Viewed  presents  a  model  for  reading  nineteenth-century  objects  with  an  eye  for  the  peripheral,  unseen,  and  underrepresented.  Consequently,  each  chapter  focuses  on  a  different  type  of  object:  a  novel,  a  social  text,  a  play,  and  a  collection  of  photographs.  Chapter  1  explores  the  significance  of  the  "sketch"  in  British  literary  and  photographic  contexts  by  way  of  introducing  the  notion  of  the  "literal  photograph"  in  William  Makepeace  Thackeray's  Vanity  Fair  (1848).  Through  both  visual  and  textual  analyses  of  Thackeray's  sketches,  I  discuss  the  political  significance  of  the  "literal  photograph"  as  I  relate  it  to  the  broader  themes  of  poverty,  class,  and  revolution.  Chapter  2  expands  on  the  visibility  of  poverty,  revealing  the  ways  in  which  the  laboring  class's  engagement  with  theater,  photography,  and  illustrated  periodicals  aided  in  the  performance  and  mediation  of  class  culture  in  Henry  Mayhew's  London  Labour  and  the  London  Poor  (1851).  Transitioning  from  the  political  affordances  of  performance  in  Mayhew's  serialized  text,  Chapter  3  turns  to  the  photographic  stage  by  examining  Dion  Boucicault's  play  The  Octoroon  (1859,  1861).  In  analyzing  the  photographic  elements  of  the  drama,  audience  reception,  and  the  alternate  British  ending,  I  argue  that  Boucicault  frames  the  diverging  paths  of  British  and  American  nationalism  around  the  question  of  liberty  while  reconstituting  a  critique  of  the  British  nation  and  its  civilizing  mission  in  the  empire.  Chapter  4  revisits  the  relationship  between  the  literal  and  the  photographic.  It  explores  the  genre  of  what  George  Eliot  calls  "literary  photographs"  as  a  point  of  comparison  between  Julia  Margaret  Cameron's  allegorical  works  and  her  concluding  photographs  taken  during  her  time  in  the  British  colony  of  Ceylon.  I  argue  that  Cameron's  photographs  from  Ceylon  embody  the  theatrical  exchanges  emblematic  of  her  earlier  "literary  photographs"  while  marking  a  difference  in  the  way  her  exported  practice  was  confronted  by  resistance  to  English  photographic  and  aesthetic  practices. 
■590    ▼aSchool  code:  0127.
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■71020▼aUniversity  of  Michigan▼bEnglish  Language  &  Literature.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-04A.
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■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164521▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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