MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017164777
■00520250211153044
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798346754343
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31640111
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780.7
■1001  ▼aSanchez,  Lorenzo.
■24510▼aThrough  Funk  and  Finesse:  An  Endarkened  Fabulation  of  Two  Queer  Black  Youth's  Resistance,  Healing,  and  Futurity  in  Music  Education
■260    ▼a[Sl]▼bMichigan  State  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a240  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-06,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Hess,  Juliet  L.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Michigan  State  University,  2024.
■520    ▼aAntiblack  racism  is  endemic  to  every  context  youth  navigate.  Warren  and  Coles  (2020)  highlighted  that  academic  spaces  can  often  be  the  sites  of  the  following  antiblack  assaults:  interpersonal,  environmental,  and  curricular.  I  focused  on  the  manifestations  of  antiblack  racism  and  intersecting  forms  of  oppression  in  the  lives  of  two  Black  queer  femme  highschoolers  attending  a  high  achieving  performing  arts  high  school  in  Florida.  Florida  has  become  an  increasingly  polarized  sociopolitical  environment  and  a  predictor  of  sorts  for  state  contexts.I  utilize  Black  Critical  Theory  (BlackCrit)  to  observe  how  music  education  participates  in  the  un/intentional  harming  of  Black  youth.  I  further  considered  how  these  harms  can  contribute  to  a  metaphorical  death  through  necropolitics  (Mbembe  2003/2019),  what  I  describe  as  a  bifocal  lens.  I  contend  that  the  uncritical  operationalizing  of  social  justice  is  often  informed  through  an  approach  to  multiculturalism  and  social  justice  that  exists  upon  a  foundation  of  antiblackness  and  spirit-murder  (Love  2019).I  utilized  my  lived  experience  and  bifocal  lens  to  construct  these  research  questions:1.  How  do  Black  youth  see  [their]  culture  reflected  in  music  education?2.  How  do  Black  youth  navigate  their  place  in  music  education?3.  How  do  Black  youth  re/imagine  a  music  education  that  celebrates  and  lifts  their  identities?These  research  questions  ultimately  guided  the  study  and  contribute  to  a  new  body  of  scholarship  that  has  not  yet  been  considered  in  music  education.  It  is  my  objective  that  this  dissertation  provides  greater  clarity  in  identifying  and  combatting  antiblackness  with  greater  facility.I  engaged  in  a  methodology  that  I  described  as  an  Endarkened  fabulation  of  the  experiences  of  two  young  queer  Black  femmes,  using  data  I  collected  through  kitchen  table  talks  (Kohl  and  McCutcheon  2015)  and  ethnographic  methods.  This  methodology  consists  of  the  confluence  of  Endarkened  Feminist  Epistemology  (Dillard  2000),  Endarkened  storywork  (Toliver  2021),  and  critical  fabulation  (Hartman  2008).  I  use  the  collected  data  and  my  lived  experience  to  create  a  composite  narrative  and  philosophical  reflection.The  findings  of  this  study  showcase  the  varying  degrees  of  emotional  harm  the  participants  face.  The  participants  faced  interpersonal  assaults  with  their  administrators,  directors,  and  classmates.  The  environmental  assaults  often  stemmed  from  the  severe  isolation  both  participants  felt  by  being  the  few  people  of  color  in  their  classes  but  was  exacerbated  by  the  Eurocentric  posters  and  imagery  in  classroom  spaces.  The  curricular  assaults  consisted  of  uncritically  selecting  "fun"  repertoire  from  diverse  composers  and  a  lack  of  meaningful  contextualization  of  the  music.  The  participants  additionally  noted  a  severe  lack  of  freedom  in  musical  spaces,  one  that  prevented  them  from  exploring  their  own  musical  interests.  What  was  most  powerful,  however,  was  identifying  the  various  ways  the  participants  resisted  this  violent  environment  through  fugitive  moments.  These  fugitive  moments  included  the  making  of  queer  friend  spaces,  self-guided  learning,  and  exploring  music  outside  of  the  classroom.The  implications  of  this  inquiry  are  multi-faceted.  The  perspectives  of  these  Black  queer  youth  are  currently  vastly  underrepresented  and  considered  in  mainstream  music  education  discourse.  Their  insights  provide  powerful  implications  for  the  shifts  that  must  occur  in  music  teacher  education  and  policy  to  affirm  groups  of  children  that  are  treated  like  they  are  disposable  in  this  current  paradigm.  This  work  will  serve  as  a  foundation  for  future  work  in  designing  culturally-affirming  curriculum  and  developing  racially-informed  pedagogies.
■590    ▼aSchool  code:  0128.
■650  4▼aMusic  education
■650  4▼aPedagogy
■650  4▼aMusic
■650  4▼aLGBTQ  studies
■650  4▼aBlack  studies
■653    ▼aAfrofuturism
■653    ▼aAntiblackness
■653    ▼aBlackCrit
■653    ▼aCritical  race  theory
■653    ▼aEndarkened
■653    ▼aNecropolitics
■690    ▼a0522
■690    ▼a0456
■690    ▼a0413
■690    ▼a0325
■690    ▼a0492
■71020▼aMichigan  State  University▼bMusic  Education  -  Doctor  of  Philosophy.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-06A.
■790    ▼a0128
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164777▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서