MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798384019602
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31488965
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a792
■1001  ▼aGrimm,  Heather.▼0(orcid)0000-0003-1053-1270
■24510▼aRank  Strangers:  Performing  the  Bluegrass  Repertoire  in  the  Contemporary  Midwest
■260    ▼a[Sl]▼bNorthwestern  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a351  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-02,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Manning,  Susan.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Northwestern  University,  2024.
■520    ▼aHow  do  performance  and  reception  change  when  a  commercial  popular  music  genre,  ever-changing  in  response  to  audience  taste,  gets  re-framed  as  a  traditional,  static  one?  This  dissertation  addresses  this  question  using  bluegrass  music,  an  acoustic  subgenre  of  country  music  created  in  the  1940s.  Through  revisionist  readings  of  the  writings  of  early  non-southern  advocates  of  bluegrass  music,  this  dissertation  demonstrates  how  the  tastemakers  of  the  1960s  folk  revival  re-coded  bluegrass  as  a  genre  born  of  isolated  white,  male,  working-class,  rural  southerners  making  music  outside  of  capitalist  production  systems--not  of  diversely  influenced  modern  people  on  the  move.  This  altered  conception  excludes  performers  who  don't  fit  this  mold,  and  freezes  those  who  do  in  an  ever-present  past.  As  scholars  of  the  folklore  movement  and  the  folk  revival  have  previously  shown,  these  fantasies  of  authenticity  crumble  with  sufficient  familiarity  with  the  cultural  product  at  hand.  So,  although  those  early  advocates  of  bluegrass  music  eventually  became  familiar  enough  with  bluegrass'  production  to  no  longer  espouse  those  fantasies  of  authenticity,  the  effects  of  their  re-coding  of  bluegrass  music  reached  a  wide  audience  in  the  1960s  and  70s,  and  continue  to  shape  public  perception  today.  Instead  of  an  easily  debunkable  blip  in  the  music's  reception  history,  I  argue  that  folk  revival  era  expectations  of  bluegrass  have  come  to  shape  its  contemporary  reception,  as  evidenced  by  the  development  of  the  content  and  context  of  bluegrass  performance.  To  do  so,  I  investigate  three  bluegrass  venues  across  the  Midwest,  attending  to  multiple  aspects  of  bluegrass  performance:  performer's  self-presentation,  most  often  through  stage  talk  and  costuming,  performers'  song  repertoire,  and  the  physical  spaces  in  which  performances  happen,  which  allow  for  ample  interaction  between  audience  and  performer.  I  encompass  all  these  elements  under  the  theoretical  category  of  the  bluegrass  repertoire.  While  there  is  a  current  movement  in  the  bluegrass  world  to  appreciate  a  more  expansive  history  of  bluegrass,  it  has  so  far  been  unsuccessful  in  re-coding  the  genre  to  include  those  outside  of  the  narrow  normative  regional,  class,  race,  and  gender  conception  of  bluegrass  musicians.  This  dissertation  shows  how  the  performance  of  bluegrass  music  sustains  these  narrow  expectations,  preventing  broad  uptake  of  a  more  inclusive  understanding  of  the  genre."Rank  Strangers"  draws  from  participant-observation  conducted  in  ticketed  concerts,  rehearsals,  and  jam  sessions,  as  well  as  interviews  with  fans  and  performers.  In  Chapter  1,  I  examine  how  the  folk  revival  re-coding  of  bluegrass  altered  its  performance  and  framing  in  the  early  years  of  Bill  Monroe's  Bluegrass  Festival  in  Bean  Blossom,  Indiana,  and  in  Chapter  2,  I  demonstrate  the  legacy  of  that  history  on  contemporary  performance  at  that  same  site.  Chapter  3  investigates  regional  origin  (one  of  the  defining  identity  categories  of  normatively  conceptualized  bluegrass  musicians)  and  how  it  is  contested  through  performance  at  the  local  level  at  a  concert  series  outside  of  Chicago.  Lastly,  Chapter  4  examines  the  American  Roots  Music  Ensemble  at  Denison  University  in  Granville,  Ohio,  a  program  attempting  to  change  that  normative  conception,  documenting  the  barriers  it  encounters  at  the  institutional,  community,  and  individual  levels.  I  conclude  by  offering  practical  suggestions  for  musicians  based  on  these  findings  to  create  performances  that  encourage  audiences  to  read  them  outside  of  romantic  paradigms.
■590    ▼aSchool  code:  0163.
■650  4▼aTheater
■650  4▼aMusic
■650  4▼aAmerican  studies
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aBluegrass  music
■653    ▼aFolk  revival
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■653    ▼aReception
■653    ▼aRepertoire
■690    ▼a0465
■690    ▼a0413
■690    ▼a0323
■690    ▼a0943
■71020▼aNorthwestern  University▼bTheatre  and  Drama.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-02A.
■790    ▼a0163
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17163489▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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