MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017164942
■00520250211153105
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798384088530
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31674012
■035    ▼a(MiAaPQ)OhioLINKosu1704297292729721
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a792
■1001  ▼aKaufman,  Eric.
■24510▼aBeauchamps  on  Broadway:  Ballet's  Transition  From  Royal  Privilege  to  American  Popular  Culture
■260    ▼a[Sl]▼bThe  Ohio  State  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a344  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-04,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Steigerwald,  David.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--The  Ohio  State  University,  2024.
■520    ▼aEven  as  ballet  is  often  associated  with  elite,  dominant-class  culture,  it  has  become  popularized  through  artistic,  political,  and  social  mechanisms  beginning  in  the  eighteenth  century  in  Europe  and  continuing  into  the  twentieth  century  in  the  United  States.  Utilizing  visual,  textual,  and  critical  archival  sources,  and  ethnographic  and  choreomusicological  method,  I  argue  that  American  musical  theatre  dance  and  its  offshoots  in  the  twentieth  century  popularized  ballet  as  dance  form  in  the  United  States.  The  choreomusicological  concept  of  diegetic  dance  is  useful  in  the  revealing  of  musical  theatre  audiences'  willingness  to  accept  balletic  form  when  characters  "know  they  are  dancing."Although  US  society  has  difficulty  grappling  with  issues  of  class  generally  and  working-class  experience  and  values  more  specifically,  working-class  content  has  been  embraced  in  musical  theatre  toward  the  presentation  of  a  common  Americanness.  This  imagery  of  universality,  in  contrast  to  the  realities  of  structural  class  inequality,  created  both  the  acceptance  of  ballet  by  a  class-diverse  audience,  and  its  contribution  to  the  definition  of  dance  in  the  popular  imagination-in  evidence  in  a  vast  range  of  seemingly-divergent,  non-ballet  dance  genres.From  its  origins  in  the  sixteenth-century  French  royal  court,  through  bourgeois-democratic  and  socialist  revolution,  and  liberal  democracy  in  France,  the  Soviet  Union,  and  the  United  States,  ballet  form  has  endured.  A  significant  body  of  scholarship  deals  with  ballet  institutions  in  the  face  of  cultural  change.  I  seek  to  understand  how  the  physical  technique  has  endured  in  societies  that  rhetorically  reject  monarchic  and  aristocratic  assumptions.In  coming  to  terms  with  the  ways  in  which  ballet  informs  definitions  of  dance  and  the  genre's  popular  reception,  I  suggest  that  transitions  in  this  small  corner  of  the  cultural  landscape  help  to  explain  tendencies  in  American  culture  to  both  invest  in  hierarchic  systems  and  appropriate  elite  privileges  as  universal  rights.
■590    ▼aSchool  code:  0168.
■650  4▼aTheater
■650  4▼aHistory
■650  4▼aDance
■650  4▼aRhetoric
■653    ▼aDominant-class  culture
■653    ▼aWorking-class  experience
■653    ▼aCultural  change
■653    ▼aAristocratic  assumptions
■690    ▼a0465
■690    ▼a0578
■690    ▼a0378
■690    ▼a0681
■71020▼aThe  Ohio  State  University▼bHistory.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-04A.
■790    ▼a0168
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164942▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서