MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798383190340
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31239095
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a820
■1001  ▼aCapecchi,  Maria  Louise.
■24510▼aPerforming  Early  Modern  Women:  1610-1680
■260    ▼a[Sl]▼bThe  University  of  Iowa▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a226  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Greteman,  Blaine.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--The  University  of  Iowa,  2024.
■520    ▼a"Performing  Early  Modern  Women:  1610-1680"  examines  how  women  writers  and  performers  leveraged  performance,  publication,  and  genre  conventions  to  challenge  hegemonic  systems  of  power  and  expand  existing  gender  norms.  These  women's  careers  span  the  period  between  1610-1680,  a  period  in  English  history  where  the  unsteady  relationship  between  monarchical  and  religious  authority  exploded  in  a  violent  series  of  civil  conflicts.  I  argue  that  these  women's  performances  of  authorial,  gendered  selves  through  the  mediums  of  poetry,  print,  prophecy,  and  drama  were  a  means  to  achieve  agency  from  within  patriarchal  hegemonic  systems  and  to  create  a  public  space  for  their  bodies  and  voices.  I  explore  how  Aemelia  Lanyer,  Lady  Eleanor  Davies,  Anna  Trapnel,  and  Aphra  Behn  utilized  authorship,  which  I  define  as  the  creation  of  the  book  object  as  well  as  the  creation  of  the  authorial  self,  and  performance,  a  concept  I  extend  beyond  aesthetic  performance  to  include  praxis  intended  to  make  meaning  and  change  ways  of  being  in  the  world.I  argue  that  scholarly  conceptions  of  performance  in  the  early  modern  period  must  shift  from  gendered,  religiously-  and  politically-sanctioned  productions  to  an  understanding  of  theatricality  and  performance  that  embraces  the  ways  in  which  women  have  always  participated  in  acts  of  embodied  performance  in  the  public  sphere.  I  assert  that  these  women  engaged  in  purposeful,  overlapping  modes  of  performance  that  have  gone  largely  unrecognized  and  understudied  in  early  modern  studies.  From  the  performance  of  authorship  (through  writing  and  publication);  to  textual  performance  (the  interaction  between  the  author,  text,  and  reader/listener);  to  utilizing  the  book  as  a  performing  object  (as  a  performance  property,  through  annotations  in  the  author's  hand,  as  a  metaphor);  to  prophetic  performance  (both  embodied  and  reperformed  through  writing  and  publication);  to  conspicuous  aesthetic  performance  on  the Restoration  stage;  these  women's  performances  created,  made  culture,  and  reinvented  women's  ways  of  being  in  the  world.Further,  my  interrogation  of  early  modern  scholarship  itself  reveals  a  tendency  to  at  once  assert  a  progressive  feminist  ideology  for  early  modern  women  writers  while  also  failing  to  recognize  the  ways  in  which  scholars  perpetuate  sexist  notions  of  these  women  by  mining  their  works  for  autobiography  and  treating  their  bodies  and  perceived  sexual  experience  as  critical  apparatuses  for  close  reading.  My  project  extends  existing  premodern  feminist  and  critical  race  scholarship  by  using  an  intersectional  framework  to  consider  the  works  of  women  writers  and  performers  alongside  their  male  counterparts  in  early  modern  society.  I  place  these  case  studies  in  chronological  order  to  identify  how  from  1610-1680,  women  used  the  religious  and  monarchical  upheavals  and  their  resulting  cracks  within  England's  social  hierarchy  to  create  opportunities  for  female  authorship,  performance,  and  publication.  This  project  opens  with  Lanyer's  bid  for  patronage  in  her  poetry  book  Salve  Deus  Rex  Judaorum  (1611),  follows  Davies's  (fl.  1625-1652)  and  Trapnel's  (fl.  1642-1660)  prophetic  careers,  and  concludes  with  Behn's  rise  to  prominence  on  the  Restoration  stage  at  the  end  of  the  1670s.These  women's  writings  and  performances  show  how  they  exploited  the  fractured  English  social  structure  created  by  the  reign  of  female  sovereign  Elizabeth  I,  the  splintering  of  Christian  doctrine  by  the  Protestant  Reformation,  the  overthrow  of  the  monarchy  during  the  Interregnum,  and  practical  legal  changes  made  by  the  Star  Chamber's  dissolution.  As  a  woman  of  the  middling  sort,  Aemilia  Lanyer  used  her  book  of  poems  to  actively  seek  patronage  in  a  time  where  it  was  most  culturally  appropriate  for  noblewomen  to  translate  poetry  or  write  religious  verse,  and  the  majority  of  women's  poetry  was  published  through  coterie  circles.  As  an  aristocratic  woman,  Lady  Eleanor  Davies  broke  the  bonds  of  social  decorum  that  placed  even women  of  the  peerage  below  men's  authority  through  her  public  performances  and  writings,  which  defied  the  King  and  Archbishop,  as  well  as  through  the  illicit  publication  of  her  prophecies.  Anna  Trapnel  refused  to  marry  and  live  a  life  of  domestic  service.  She  instead  dedicated  her  life  to  public  prophesying,  as  well  as  writing  and  publishing  her  prophetic  works.  This  project  culminates  with  the  advent  of  women  actors  on  the  Restoration  stage,  where  Aphra  Behn,  the  first  woman  to  support  herself  as  a  writer,  used  her  wit  to  entertain,  exploring  subjects  like  sexual  desire  and  politics  that  were  deemed  inappropriate  for  women  to  write  about.  While  this  group  is  composed  of  exceptional  women,  considering  their  writing,  performance,  and  publication  as  an  exceptionality  minimizes  the  ways  in  which  their  works  are  part  of  a  wider  cultural  phenomenon  where  early  modern  women  utilized  performance  and  authorship  to  gain  status  within  the  early  modern  social  hierarchy  in  seventeenth-century  England.
■590    ▼aSchool  code:  0096.
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■71020▼aThe  University  of  Iowa▼bEnglish.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-01A.
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■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17161170▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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