MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798383185957
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31508103
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aGreathouse,  Ashley  Ann.
■24510▼aUrbane  Promenades  and  Party-Jangling  Swains:  Music  and  Social  Performativity  in  London's  Pleasure  Gardens,  1660-1859
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Cincinnati▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a312  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Meyer,  Stephen  Conrad.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Cincinnati,  2024.
■520    ▼aPleasure  gardens  first  came  to  prominence  in  early  eighteenth-century  London  as  venues  where  visitors  from  diverse  social  strata  could  promenade  about  the  walks,  enjoy  entertainments,  and  see  and  be  seen.  In  an  issue  of  his  Review  of  the  State  of  the  British  Nation  dated  25  June  1709,  Daniel  Defoe  distinguishes  seven  social  classes  in  England,  including  a  group  he  describes  as  "the  middle  sort  .  .  .  who  live  the  best,  and  consume  the  most  .  .  .  and  with  whom  the  general  wealth  of  this  nation  is  found."  Recognizing  the  potential  to  profit  from  the  newfound  wealth  of  the  "middle  sort"  (and  adjacent,  similarly  centralized  socioeconomic  groups),  entrepreneurs  marketed  new  leisure  activities  to  them,  including  trips  to  London's  three  chief  pleasure  gardens:  Marybone  (also  spelled  Marylebone),  Ranelagh,  and  Vauxhall.  Although  garden  refreshments  were  notoriously  overpriced,  the  cost  of  admission  was  relatively  modest,  enabling  even  those  from  the  poorer  classes  to  attend  at  least  occasionally.  At  the  other  end  of  the  social  spectrum,  the  attendance  of  royal  family  members  enhanced  the  prestige  of  the  gardens.  Music  presided  over  the  pleasure  garden  experience,  facilitating  exchanges  amongst  the  classes  and  providing  unprecedented  opportunities  for  social  emulation:  the  process  whereby  the  "middle  sort"  could  imitate  their  social  superiors,  and  could  themselves  be  admired  and  imitated.  This  dissertation  examines  the  complex  function(s)  of  music,  musicians,  and  performance  in  London's  three  leading  pleasure  gardens-focusing  primarily  on  their  eighteenth-century  heyday-and  the  intersections  of  these  elements  with  the  progression  of  capitalism  and  the  commercialization  of  leisure.  Through  this  examination,  it  reveals  the  pleasure  gardens  as  apt  stages  for  the  social  transgression,  subversion,  and  emulation  performed  by  garden  visitors,  and  provides  a  more  nuanced  understanding  of  the  role(s)  that  music,  musical  works,  and  musicians  played  in  such  performances.
■590    ▼aSchool  code:  0045.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusic  theory
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aEngland
■653    ▼aSocial  history
■653    ▼aPerformativity
■653    ▼aMusicians
■690    ▼a0413
■690    ▼a0943
■690    ▼a0221
■71020▼aUniversity  of  Cincinnati▼bCollege-Conservatory  of  Music:  Music  (Musicology).
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-01A.
■790    ▼a0045
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17163684▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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