MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017164486
■00520250211153008
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798384044482
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31631422
■035    ▼a(MiAaPQ)umichrackham005626
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a700
■1001  ▼aVanderBeek,  Conner  Singh.
■24510▼aTalking  Over  Each  Other:  Diasporic  Punjabi  Artists  and  the  Ideologies  of  Public  Arts  in  Multicultural  Canada
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Michigan▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a288  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-03,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Lam,  Joseph.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Michigan,  2024.
■520    ▼aPublic  arts  in  Canada  are  conceptualized  as  a  reflection  of  the  multicultural  character  of  the  country  and  the  diversity  of  ethnocultural  identities  it  hosts.  Within  the  framework  of  multiculturalism,  however,  the  Canadian  state  only  recognizes  two,  sometimes  three,  official  cultures:  Anglophone,  Francophone,  and  Indigenous.  South  Asians  represent  over  26%  of  the  visible  minority  in  Canada.  Among  South  Asians  in  Canadian,  Punjabis  are  the  leading  ethno-linguistic  group,  yet  their  place  in  Canadian  culture,  history,  and  heritage  remains  the  subject  of  debate  across  the  country,  its  provinces,  and  its  urban  centers.This  dissertation  examines  historical,  political,  and  social  factors  that  generate  power  imbalances  between  Canadian  public  arts  institutions  pursuing  diversity-based  programming  and  diasporic  Punjabi  artists  and  musicians  who  face  tokenism,  essentialism,  and  censure  as  they  find  space  within  public  arts.  The  goal  of  this  project  is  to  contribute  to,  through  breakdown  and  analysis  of  the  Canadian  public  art  world,  understandings  of  how  visual  art  and  musical  expressions  by  racialized  and  diasporic  artists  are  converted  by  the  state  and  its  public  arts  system  into  symbols  of  flattened  ethnic  identity  and  of  multicultural  diversity.Drawing  from  Arjun  Appadurai's  theory  of  -scapes  (1996),  Sara  Ahmed's  interrogation  of  institutionalized  diversity  (2012),  Deborah  Root's  (1996)  and  Deleuze  and  Guattari's  (1972)  explorations  of  deterritorialization,  and  Howard  Becker's  notion  of  art  worlds  (1982),  I  propose  a  structure  of  public  arts  -scapes  that  breaks  Canadian  public  arts  into  five  dynamic  and  multiscalar  fields  of  activity:  of  policy,  funding,  curation,  exhibition,  and  composition.  I  argue  that  Canadian  public  arts,  as  an  economic  and  cultural  sector,  is  built  on  a  complex  web  of  tactical  negotiations  and  power  struggles  among  and  between  agents  and  stakeholders  of  these  five  -scapes.  Agents  in  each  -scape  use  their  involvement  in  public  arts  as  performative  proof  of  their  societal  aims,  even  if  these  outcomes  contradict  and/or  hinder  the  production  of  artists'  works  and  the  aims  outlined  in  other  -scapes.The  introductory  chapter  of  this  project  offers  a  historical,  contextual,  and  theoretical  review  of  multiculturalism  and  musicological  writings  on  hybridity  before  introducing  my  theory  of  -scapes.  Chapter  two  provides  histories  of  Canadian  immigration  policy,  of  the  national  image  and  the  development  of  multiculturalism,  of  the  development  of  the  Canadian  public  arts  system,  and  of  Punjabi  migration  to  Canada  alongside  these  developments.  Chapter  three  examines  two  case  studies  of  COVID-19  era  top-down  public  arts  projects  in  Toronto  and  Vancouver:  (1)  an  all-Sikh  public  exhibition,  titled  chashm-e-bulbul  (Eye  of  the  Nightingale),  in  Toronto's  Bayview  Village,  held  in  fall  of  2021  as  part  of  the  city's  Year  of  Public  Art,  and  (2)  digital  programming  commemorating  the  50th  anniversary  of  Vancouver's  Punjabi  Market.  Chapter  four  examines  two  grant-funded  world  music  albums  released  by  diasporic  South  Asian  artists  in  Vancouver:  sitarist  and  composer  Mohamed  Assani's  Wayfinder  (2020)  and  rapper  and  emcee  Ruby  Singh's  Jhalaak  (2020),  a  hip-hop  collaboration  with  19th  generation  qawwali/folk  musicians  from  Rajasthan,  India.  Chapter  five  introduces  models  of  exclusion  and  backdoor  acceptance  into  Canadian  arts  through  the  example  of  Punjabi  gangster  music,  a  violent  subgenre  of  Punjabi  popular  music.  Using  the  music  of  late  rapper  Sidhu  Moose  Wala  and  lyricist  and  singer  Chani  Nattan,  I  show  how  the  genre  is  portrayed  by  the  Canadian  government  and  media  apparatus  as  a  sign  of  a  delinquent  ethnic  subject  that  must  be  disciplined  to  fit  into  society.
■590    ▼aSchool  code:  0127.
■650  4▼aFine  arts
■650  4▼aMusic
■650  4▼aAsian  American  studies
■650  4▼aPerforming  arts
■653    ▼aEthnomusicology
■653    ▼aMulticulturalism
■653    ▼aDiaspora
■653    ▼aCultural  studies
■653    ▼aDiversity  studies
■690    ▼a0413
■690    ▼a0357
■690    ▼a0343
■690    ▼a0641
■71020▼aUniversity  of  Michigan▼bMusic:    Musicology.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-03A.
■790    ▼a0127
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164486▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

Preview

Export

ChatGPT Discussion

AI Recommended Related Books