MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798383351888
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31329086
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aRadishofski,  Kathryn.
■24510▼aHip-Hop  Memorialization,  American  Genre,  and  Gentrification  in  New  York  City
■260    ▼a[Sl]▼bColumbia  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a175  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Fellezs,  Kevin.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Columbia  University,  2024.
■520    ▼aAcross  the  ever-humming  terrain  of  New  York  City,  an  infrastructure  dedicated  to  five  boroughs'  and  five  decades'  worth  of  hip-hop  history  is  blossoming  under  the  steadfast  cultivation  of  fans,  artists,  scholars,  entrepreneurs,  and  communities  working  and  living  in  the  music's  birthplace.  And  yet,  contemporary  accounts  of  the  march  of  gentrification  through  the  city  are  often  measured  in  terms  of  its  effacement  of  New  York's  hip-hop  landscape,  as  well  as  other  black  urban  centers  that  inflect  the  national  imagination  around  Black  Music  and  hip-hop.  According  to  these  accounts,  the  accessibility  of  this  music  culture's  local  legacies  is  affected  by  the  ways  urban  wealth  inequality  overlaps  with  the  spatial  inheritances  of  race. With  these  considerations  in  mind,  in  this  dissertation  I  trace  the  relationship  between  genre,  sound,  memory,  and  displacement.  At  a  broader  level,  this  research  attends  to  the  impact  of  gentrification  on  the  historical,  sensory,  and  aesthetic  ecologies  of  neighborhoods  and  cityscapes,  asking  how  in  turn  they  can  curate  a  sense  of  recognition,  and  thus  belonging,  for  both  longstanding  and  recently  arrived  residents.  With  a  neoliberal  contextualization  of  New  York  City's  official  sound  and  cultural  policies  serving  as  a  top-down,  place-based  framework,  I  chart  local-level  encounters  between  the  aural  boundaries  and  aesthetic  imaginaries  that  inflect the  habitus  of  musical  genre  workers-and  the  inhabitants  of  neighborhoods  they  do  work  in-  and  the  imagineered  sonic  assemblages  developers  seek  to  impose  in  courting  a  well-heeled,  white  demographic.  Keeping  an  eye  on  the  ways  past  and  present  discourses  on  hip-hop,  and  the  minstrelized  legacies  of  genre  in  the  United  States,  mediate  such  encounters,  I  specifically  view  locality  in  this  work  through  commemorative  hip-hop  projects  emerging  within  the  shifting  habitus  and  regulatory  regimes  of  transitioning  neighborhoods.  Such  an  exploration  demands  attentiveness  to  the  racial  and  right-to-the-city  politics  these  projects  serve  as  they  engage  the  symbolic  aura  hip-hop  has  accrued  since  the  early  1980s  as  a  focal  point  for  heated  public  debates  (Rose,  Hip  Hop  Wars).At  length,  I  illuminate  how  these  politics,  and  projects  that  anchor  them,  signal  a  heightened  moment  of  American  genre  drama,  as  hip-hop  historicity,  canonization,  and  memorialization  interface  directly  with  urbanization,  manifesting:  a  particular  anxiety  around  the  potential  that  contemporary  rap  partakes  in  gentrification  through  a  resurrection  of  the  pained-but-jolly  black  body  of  minstrelsy,  producing  scenes  of  genre  subjection;  the  potential  to  inhabit,  territorialize,  and  reconstruct  racialized  property  at  the  level  of  the  individual;  possibilities  for  evading  a  reinscription  of  corporeal  politics  that,  as  in  the  heyday  of  minstrelsy,  leave  open  room  for  the  counter-genre  praxes  established  under  it;  forms  of  lyricism  and  vocality  important  to  such  counter-genre  praxes  and  narratives;  and  finally,  approaches  to  mediating  the  overlap  between  economic  inequality  and  the  spatial  inheritances  of  race,  and  the  social  production  of  place.  Ultimately,  this  research  makes  a  strong  case  for  the  way  musical  affect  and  affectation  carry  the  potential  for  an  enduring  and  powerful  influence  on  gentrification's  revisionary  structuring  of  the  body  politic. 
■590    ▼aSchool  code:  0054.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusical  composition
■650  4▼aPerforming  arts
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aEthnomusicology
■653    ▼aGenre
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■690    ▼a0413
■690    ▼a0214
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■690    ▼a0943
■71020▼aColumbia  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-01A.
■790    ▼a0054
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17162295▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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