MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a792
■1001  ▼aTarafder,  Rini.
■24510▼aIntermediality  in  Contemporary  Indian  Theatre
■260    ▼a[Sl]▼bThe  University  of  Wisconsin  -  Madison▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a244  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-02,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Dharwadker,  Aparna.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--The  University  of  Wisconsin  -  Madison,  2024.
■520    ▼aIn  this  dissertation,  I  examine  specific  performances  by  contemporary  practitioners  of  Indian  theatre  that  employ  an  intermedial  form.  Within  theatre  studies,  intermediality  has  been  defined  in  terms  of  the  effect  of  digital  technology  on  theatre.  In  the  context  of  Indian  theatre,  I  identify  new  forms  of  intermediality  by  studying  linguistic,  formal,  sensory,  and  transmedial  interactions  through  theatre  within  the  work  of  contemporary  practitioners.  These  practitioners  employ  a  collaborative  and  devised  process  of  creation  with  people  from  diverse  artistic  and  cultural  backgrounds.  Practices  of  intermediality  in  Indian  theatre  include  the  combination  of  multiple  languages  and  forms  of  performance,  communication  through  multiple  sensory  modalities,  incorporating  digital  technology  on  stage,  and  combining  theatre  with  other  artistic  and  non-artistic  disciplines.  Narratives  and  forms  travel  and  transform  between  multilingual  theatre  and  film  in  India,  demonstrating  transmedial  connections  between  these  forms.In  my  introductory  chapter,  I  contextualize  the  practices  of  intermediality  within  the  history  of  Indian  theatre  by  discussing  specific  practitioners  and  performances.  I  explore  how  these  practitioners  employ  intermediality  to  stage  political  interventions,  challenging  hierarchies  that  structure  artistic  practice  in  India.  In  Chapter  2,  I  discuss  performances  by  Habib  Tanvir  and  Naya  Theatre,  a  group  based  in  Bhopal,  who  use  an  intermedial  form  that  combines  diverse  languages  and  forms  to  stage  interventions  against  mechanisms  of  precarization  such  as  industrial  pollution  and  right-wing  censorship.  I  focus  on  the  performances  Zehreeli  hawa  (Poisonous  Wind,  2002),  a  trilingual  adaptation  of  Rahul  Varma's  Bhopal  (2003),  and  Ponga  pandit  (Idiot  Pandit,  1992),  a  nacha  performance  that  satirizes  casteism  and  religious  fundamentalism.  My  third  chapter  examines  transmedial  connections  between  multilingual  theatre  and  film.  I  discuss  Indianostrum's  performance  Chandala,  the  Impure  (2018),  the documentary  film  Janani's  Juliet  (2019)  by  Pankaj  Rishi  Kumar,  and  Pa  Ranjith's  Tamil  film  Natchathiram  nagargiradhu  (A  Star  Shoots  Across  the  Sky,  2022),  all  of  which  were  created  at  Indianostrum  theatre  in  Pondicherry.  These  works  embed  folk  performances,  reflect  on  practices  of  theatre  and  film-making,  and  illustrate  the  transformation  of  narratives  across  different  media,  showcasing  both  continuity  and  contradiction  in  interpretations  of  caste.  In  Chapter  4,  I  examine  intermediality  within  the  performances  of  The  Company,  Chandigarh,  directed  by  Neelam  Mansingh  Chowdhry,  that  communicate  through  the  multiplication  and  innovative  combination  of  sense  perceptions.  I  analyze  Chowdhry's  recent  performance  Trunk  Tales  (2022)  through  the  lens  of  Sarah  Ahmed's  framework  of  queer  phenomenology  to  reveal  how  the  performance  foregrounds  trunks  as  objects  that  evoke  specters  of  the  Partition  of  1947.  My  final  chapter  discusses  the  varying  intermedial  forms  of  Zuleikha  Chaudhari's  performances  that  combine  artistic  and  non-artistic  disciplines.  I  focus  on  her  series  of  performances  Rehearsing  the  Witness:  The  Bhawal  Court  Case  (2014-2018)  and  Landscape  as  Evidence:  Artist  as  Witness  (2017-2023),  which  lie  at  the  intersection  of  theatre  and  law  and  activate  audiences'  capacity  for  aesthetic  judgment.The  performances  that  I  discuss  in  this  dissertation  use  an  intermedial  form  to  challenge  accepted  perceptions  and  provide  a  new  way  of  looking  at  specific  issues.  These  performances  employ  linguistic,  cultural,  formal,  and  technological  forms  of  intermediality  to  disrupt  hierarchies  that  structure  aesthetic  forms  in  India,  including  caste,  language,  location,  religion,  and  media  type.  By  examining  intermediality  in  the  works  of  contemporary  Indian  theatre  practitioners,  this  study  proposes  new  frameworks  for  understanding  linguistic,  formal,  sensorial,  and  transmedial  interactions  within  theatre.  I  argue  for  an  expansive  definition  of  intermediality  that  can  be  an  effective  framework  for  studying  innovative  and  experimental  artforms  in  diverse  multilingual  and  multicultural  contexts.
■590    ▼aSchool  code:  0262.
■650  4▼aTheater
■650  4▼aSouth  Asian  studies
■650  4▼aFilm  studies
■653    ▼aAdaptation
■653    ▼aCaste
■653    ▼aHybridity
■653    ▼aIndian  theatre
■653    ▼aPolitical  theatre
■690    ▼a0465
■690    ▼a0638
■690    ▼a0900
■71020▼aThe  University  of  Wisconsin  -  Madison▼bInterdisciplinary  Theatre  Studies.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-02A.
■790    ▼a0262
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17163967▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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