MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017163964
■00520250211152815
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798384070368
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31558599
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a792
■1001  ▼aRussell,  Curtis.▼0(orcid)0000-0003-4866-7552
■24510▼aMoving  Pictures  of  the  Past:  Nostalgia  for  Classical  Hollywood  in  the  Broadway  Musical,  1960-1990
■260    ▼a[Sl]▼bCity  University  of  New  York▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a236  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-03,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Savran,  David.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--City  University  of  New  York,  2024.
■520    ▼aIn  this  dissertation,  I  examine  how  Broadway  staged  classical  Hollywood  between  1960  and  1990  amid  social,  artistic,  and  industrial  upheaval.  While  upheaval  and  experimentation  are  constants  even  during  epochs  of  apparent  stability,  the  story  my  dissertation  tells  is  of  an  industry  facing  the  perils  of  obsolescence  by  looking  backward  and  westward  to  understand  how  its  larger  and  more  powerful  culture  industry  sibling  navigated  similar  moments  of  disruption.  Building  on  Fredric  Jameson's  notion  of  the  "nostalgia  film,"  I  contend  that  between  1960  and  1990  the  nine  "nostalgia  musicals"  under  consideration  served  the  same  function  for  the  Broadway  musical  that  the  nostalgia  film  served  for  the  cinema.  By  appropriating  nostalgia  for  classical  Hollywood  films,  culture,  and  modes  of  production,  nostalgia  musicals  made  legitimate  subject  matter  of  Hollywood's  history,  preparing  Broadway  for  Hollywood's  newest  encroachments  around  the  turn  of  the  millennium.Though  this  dissertation  is  historiographic,  I  proceed  thematically  instead  of  chronologically,  tracing  connections  between  the  musicals'  historical  moments  (on  Broadway  and  in  wider  U.S.  culture)  and  the  moments  of  their  settings  (in  Hollywood  and  in  wider  U.S.  culture).  Each  musical  provides  a  unique  inflection  on  the  larger  topic  and  increases  the  points  of  contact  across  musicals  and  historical  periods.  To  emphasize  the  continuing  contemporaneity  of  these  issues  and  questions,  each  chapter  employs  a  21st  century  screen-to-stage  musical  as  a  framing  device.  I  first  explore  issues  of  genre  and  reception  in  Fade  Out/Fade  In  (1964),  A  Day  in  Hollywood/A  Night  in  the  Ukraine  (1980),  and  City  of  Angels  (1989),  framed  by  2002's  Sweet  Smell  of  Success.  I  then  explore  how  some  nostalgia  musicals  stage  issues  of  labor  and  production,  including  the  resurrection  of  the  Silent  Era  serial  queen  in  Goldilocks  (1958),  the  anti-union  rhetoric  of  What  Makes  Sammy  Run?  (1964),  based  on  a  book  by  Hollywood  insider  and  HUAC  "friendly  witness"  Budd  Schulberg,  and  the  representation  of  "below-the-line"  labor  in  Singin'  in  the  Rain  (1985).  Tootsie  (2019)  frames  the  labor  discussion.  Finally,  I  explore  matters  of  gender  and  celebrity  in  Mack  &  Mabel  (1974),  Platinum  (1978),  and  Marilyn:  An  American  Fable  (1983),  framed  by  King  Kong  (2018).This  dissertation  challenges  the  ways  in  which  scholars  tend  to  inscribe  a  one-size-fits-all  nostalgia  as  an  immanent  feature  of  the  Broadway  musical  form.  Even  though  I  argue  that  the  nine  musicals  examined  in  this  dissertation  paved  the  way  for  the  Hollywood  turn  of  the  1990s,  that  work  was  not  part  of  a  concerted  effort  by  either  Hollywood  studios  or  Broadway  producers,  and  as  such  resists  teleology.  If  nostalgia  functions  outside  of  linear  notions  of  time,  it  requires  a  non-linear,  prismatic  lens  to  articulate.  I  acknowledge  that  we  can  only  understand  these  musicals,  and  nostalgia's  operations  therein,  in  relation  to  the  other  points  in  time  and  space  with  which  they  dialogue.  Freed  from  the  anxiety  of  influence,  I  can  assert  the  equal  importance  of  both  hits  and  flops  in  theatre  historiography.
■590    ▼aSchool  code:  0046.
■650  4▼aTheater  history
■650  4▼aMusic
■650  4▼aFilm  studies
■653    ▼aBroadway
■653    ▼aHollywood
■653    ▼aMusical  theatre
■653    ▼aNostalgia  musicals
■653    ▼aHistoriography
■690    ▼a0644
■690    ▼a0900
■690    ▼a0413
■71020▼aCity  University  of  New  York▼bTheatre  and  Performance.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-03A.
■790    ▼a0046
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17163964▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서