MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017161235
■00520250211151328
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798382318158
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31240406
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aMcArthur,  Mary  Gorman.▼0(orcid)0009-0005-5155-5473
■24510▼aCharting  the  Tides  of  Carolina  Beach  Music  and  the  Shag
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Rochester▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a255  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-10,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Watkins,  Holly.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Rochester,  2024.
■520    ▼aFor  many,  the  term  "beach  music"  evokes  the  vocal  harmonies  of  the  Beach  Boys;  however,  Carolina  beach  music  shares  little  in  common  with  the  surf  music  of  California.  Products  of  the  segregated  landscape  of  the  Carolina  coast,  beach  music  and  an  associated  dance  called  the  shag  emerged  as  white  teenagers  ventured  into  Black  jook  joints,  transporting  "race  records"  and  swing-style  dance  steps  to  white  beach  pavilions.  Despite  their  cultural  significance  and  elevated  legal  status  as  official  state  symbols  of  South  Carolina,  both  beach  music  and  the  shag  remain  largely  unheard  of  outside  the  Southeast.  There  have  been  no  critical  histories  of  beach  music  and  the  shag  or  systematic  attempts  to  analyze  their  stylistic  conventions  or  social  value.  Drawing  on  interviews  with  members  of  the  beach  music  and  shag  community  and  scholarship  on  popular  music,  identity,  and  cultural  exchange,  I  argue  that  beach  music  and  the  shag  serve  as  crucial  sites  for  the  negotiation  of  cultural  identities  tied  to  region,  race,  generation,  and  place.  In  my  first  two  chapters,  I  trace  the  history  of  beach  music  and  the  shag  from  their  origins  in  the  1940s  to  the  present,  examining  their  development  in  dialogue  with  the  social,  cultural,  and  ecological  landscapes  of  the  Carolina  coast.  In  my  third  chapter,  I  analyze  the  extent  to  which  beach  music  can  be  appropriately  defined  as  a  genre.  Using  Franco  Fabbri's  five  genre  rules  as  a  framework,  I  analyze  beach  music  and  the  shag  to  delineate  the  genre  conventions  that  underlie  the  coherence  and  organization  of  the  scene.  In  my  fourth  chapter,  I  theorize  beach  music  and  the  shag  as  the  foundation  of  a  regional  lifestyle,  a  communal  practice  of  identity  formation  that  enables  participants  to  actively  construct  both  self  and  space.  Finally,  I  conclude  with  an  epilogue  describing  the  present  concerns  and  future  hopes  of  the  beach  music  and  shag  scene.  Ultimately,  this  dissertation  contributes  the  first  substantive  study  of  beach  music  and  the  shag  to  the  field  of  musicology,  while  also  offering  new  perspectives  on  cultural  history,  southern  heritage,  and  the  processes  through  which  music  and  movement  construct  space.
■590    ▼aSchool  code:  0188.
■650  4▼aMusic  history
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusic  theory
■653    ▼aBeach  music
■653    ▼aCarolina
■653    ▼aLifestyle
■653    ▼aRegional  identity
■653    ▼aShag
■653    ▼aSouthern  Culture
■690    ▼a0208
■690    ▼a0413
■690    ▼a0221
■71020▼aUniversity  of  Rochester▼bEastman  School  of  Music.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-10A.
■790    ▼a0188
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17161235▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서