MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
■001000017164060
■00520250211152827
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798346567172
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31560229
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aDoraiswamy,  Ganavya.▼0(orcid)0009-0004-0218-1674
■24510▼a[  ]:  Archeologies  of  the  Ether,  Affective  Matrices,  and  Spi/ritual  Technologies  of  Care
■260    ▼a[Sl]▼bHarvard  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a355  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-05,  Section:  A.
■500    ▼aIncludes  supplementary  digital  materials.
■500    ▼aAdvisor:  spalding,  esperanza;Chase,  Claire.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Harvard  University,  2024.
■520    ▼aThe  primary  purpose  of  this  dissertation  is  to  trace  a  being  that  makes  a  longing  into  belonging.  This  dissertation  presents  my  current  philosophical  understandings  and  queries,  which  serve  to  inform  my  creative  works  in  music  and  language.  In  the  introduction,  I  approach  the  word  "portfolio"  to  mean  'carrying  leaves,'  and  address  three  kinds  of  'leaves'  that  have  informed  my  work,  namely:  the  South  Indian  banana  leaf  upon  we  each  to  ponder  through  aesthetic  consumption  and  production  (polymorphic  grammar),  the  leaving  that  occurs  during  pilgrimage  to  think  of  literal  and  aesthetic  mobility  (polydirectional  pilgrimaging)  and  palm-leaf  books  bound  by  thread  to  think  through  non-linearity  of  time  (polychronic  narrative).  Throughout  the  dissertation,  I  argue  for  a  sense  of  valuing  the  local  in  all  these  spheres  (incorporating  colloquial  and  contemporary  grammars  into  compositions,  tending  to  the  physical  local  in  our  practices,  and  observing  the  temporal  local  as  a  site  of  inspiration,  respectively).  In  the  first  two  chapters  that  follow,  I  return  to  the  first  sociomusical  grammar  that  formed  my  practice,  that  of  the  varakari  sampradaya,  a  pilgrimage  tradition  where  its  exponents  would  sing  abhang-s,  or  "songs  without  end"  while  walking  towards  a  temple.  I  critically  intervene  in  (my  own  historicization  of)  the  particular  strain  of  the  varakari  sampradaya  I  practiced  in  South  India- one  I  refer  to  as  the  yattirikar  sampradaya- by  utilizing  the  grammar  of  academic  writing  ("Chapter  1:  Yattirikar  Sampradayam").  In  the  next  chapter,  I  critically  intervene  in  (my  own  relationship  to)  academic  written  form  by  introducing  principles  of  harikatha  grammar  into  it  ("Chapter  2:  Towards  a  Musicoanagogical  Methodology").The  dissertation  experiments  with  academic  form  by  introducing  elements  of  harikatha,  the  larger  of  South  Asian  exegetic  framework  that  the  varakari  sampradaya  operates  within,  where  practitioners  sing  songs  and  tell  each  other  stories  (katha)  of  the  divine  (hari).  Finally,  to  address  the  creative  practice  component  of  the  program,  this  dissertation  contains  in-depth  detail  of  three  recent  works  (namely:  Daughter  of  a  Temple,  The  Body  of  Reality,  and  Nine  Jewelled  Deer)  in  the  final  segment  ("Chapter  3:  Portare  Foglio:  The  Leaves  We  Carry").
■590    ▼aSchool  code:  0084.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aSouth  Asian  studies
■650  4▼aMusical  composition
■653    ▼aHarikatha
■653    ▼aMusico-anagogy
■653    ▼aSampradaya
■653    ▼aVarakari
■690    ▼a0413
■690    ▼a0638
■690    ▼a0214
■71020▼aHarvard  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-05A.
■790    ▼a0084
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164060▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서