MARC

 008250123s2024        us                              c    eng  d
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■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aSallade,  Alex.
■24512▼aA  Taxonomy  for  Immersive  Audio  Techniques  in  Video  Game  Sound  Design
■260    ▼a[Sl]▼bThe  Ohio  State  University▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a212  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-04,  Section:  B.
■500    ▼aAdvisor:  Gawboy,  Anna;Smith,  Jeremy.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--The  Ohio  State  University,  2024.
■520    ▼aVideo  game  developers  aim  to  create  immersive  experiences,  generally  described  as  those  which  deeply  engage  an  audience  member  so  much  that  they  feel  like  they  are  part  of  the  virtual  world.  Many  factors  contribute  to  successful  immersion  in  video  games,  though  this  dissertation  focuses  primarily  on  the  audible  domain  with  references  to  visual  elements  when  relevant.  The  core  of  this  dissertation  is  a  taxonomy  of  Immersive  Audio  Techniques  (IATs)  that  categorizes  twenty-three  unique  techniques  into  five  categories  based  on  their  incorporation  into  a  game's  sound  design  and  its  resulting  immersive  effect.  Some  techniques  rely  more  on  a  player's  subconscious  processing  of  audio  information,  while  others  assist  immersion  through  their  interpreted  meaning.Video  games  are  perhaps  the  most  common  form  of  interactive  multimedia,  meaning  that  they  afford  some  level  of  agency  to  the  player  and  respond  to  their  input.  In  video  games,  sensory  stimuli  relay  information  to  the  player,  influencing  their  further  actions,  which  in  turn  affects  the  continued  sensory  feedback.  This  results  in  a  continual  feedback  loop  that  is  crucial  to  gameplay.  While  still  maintaining  a  degree  of  indeterminacy,  interactive  multimedia  design  is  highly  intentional  and  the  resulting  experiences  can  be  analyzed  to  understand  what  techniques  are  involved  in  the  design  process.  Principally,  I  examine  how  audio  is  used  by  itself  or  in  combination  with  audio  streams  within  the  broader  sound  design  of  a  game  to  deeply  immerse  a  player.I  pull  primarily  from  literature  in  ludomusicology  and  music  theory,  with  references  also  from  film  studies,  ludology,  and  psychology.  Most  theories  regarding  cross-modal  synchronization  come  from  film  studies,  usually  focused  on  audio-visual  interaction,  and  it  is  well-known  that  game  developers  have  historically  been  inspired  by  cinematic  design.  Concepts  such  as  the  "magic  circle"  and  the  "immersive  fallacy"  originate  in  ludology  and  consider  an  individual's  own  agency  and  personal  investment  into  an  experience,  a  significant  difference  from  non-interactive  multimedia.  Perception  studies  related  to  cross-modal  interactions  also  help  to  explain  how  these  interactions  may  impact  a  user's  experience  of  sound.  Contemporary  methods  of  analyzing  video  game  music  and  sound  by  ludomusicologists  are  deeply  rooted  in  traditional  music  theory  scholarship  and  though  I  do  not  focus  on  "traditional"  methods,  this  work  owes  much  to  this  established  foundation,  which  I  use  to  support  larger  claims  about  audio  function.The  third  and  fourth  chapters  contain  the  taxonomy  of  IATs,  many  of  which  have  never  been  explicitly  defined  before.  Certain  audio  techniques  are  possible  through  technological  factors,  such  as  audio  panning  or  the  placement  of  sound  objects  within  a  3-dimensional  virtual  space,  and  have  a  more  subconscious  influence  on  player  perception.  Other  techniques  pull  on  a  player's  various  literacies,  whether  contextual  to  a  game  franchise  or  related  to  real-world  cultures.  The  final  chapter  dives  deep  into  a  gameplay  recording  from  Fallout  4.  Timeline  analyses  track  concurrent  audio  streams  and  identify  their  related  IATs  to  better  understand  and  uncover  aspects  of  the  audio  design,  demonstrating  how  audio  can  influence  player  action,  provide  greater  narrative  context,  and  enhance  a  player's  connection  to  their  on-screen  avatar.
■590    ▼aSchool  code:  0168.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aComputer  science
■653    ▼aVideo  game
■653    ▼aImmersion
■653    ▼aGame  design
■653    ▼aLudology
■690    ▼a0413
■690    ▼a0984
■71020▼aThe  Ohio  State  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-04B.
■790    ▼a0168
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17164949▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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