‘영화음악’을 뜻하는 용어는 ‘Soundtrack’ ‘Soundtrack Score’ ‘Film scores’ ‘Film Music’ 등으로 다양하게 언급되고 있다. 이에 대한 용어 해설도 해외 영화 전문 학자와 비평가들에 의해 여러 풀이가 제시되고 있다. 『영화음악이란 도대체 무엇인가?』는 저자가 오랜 동안 원고 구상을 하다 영화 음악을 직접 창작해 내는 일선 작곡가들의 육성 증언을 통해 ‘영화 음악에 대한 의견이나 직업적 가치관, 음악을 하게 된 성장 배경 그리고 선-후배 동료들에 대한 허심탄회한 소회(所懷) -마음에 품고 있는 생각- 를 모아 보자는 생각으로 집필한 책이다.

“팝 뮤지션의 이름을 모른다. 팝 음악은 표준화(標準化) 되었다. 최대한 많은 청중(聽衆)을 만족(滿足)시키기 위해 만들어 졌다는 것이다. 나도 많은 청중을 기쁘게 하기 위해 작곡하고 있다. 내 음악을 들으면 작곡의 모든 역사를 공부하고 적용(適用)했다는 것을 알 수 있다. I don’t know the names of any pop musicians. Pop music is standardized. it’s made to please the largest audience possible. I also compose to please a large audience but when you listen to my music you understand that I have studied and applied the whole history of composition”
- 〈헤이트풀 에잇〉으로 아카데미 작곡상을 수상한 엔니오 모리코네

“더 이상 음악을 쓸 수 없는 일이 생기면 나를 죽일 것이다. 그것은 단순한 직업이 아니다. 단순한 취미가 아니다. 그것이 내가 아침에 일어나는 이유이다. If something happened where I couldn’t write music anymore, it would kill me. It’s not just a job. It’s not just a hobby. It’s why I get up in the morning”
- 〈라이온 킹〉으로 아카데미 작곡상을 수여 받은 한스 짐머

“영화 음악(映畵 音樂)은 실제(實際)로 관점(觀點)에 관한 것이다. 보는 방식(方式)에 따라 실제로 원(願)하는 곳으로 이동(移動)할 수 있다. Film music really is about point of view and you can shift it wherever you want really depending on how you look at it”
- 〈반지의 제왕〉으로 아카데미 작곡상을 수여 받은 하워드 쇼어

“나는 음악을 대부분 의사소통(意思疏通)으로 생각하기 때문에 녹음 할 때 미래의 청취자와 의사소통을 하고 있다. I view music mostly as communication, so when I record. I’m communicating to the listener in the future”
- 〈조커〉로 아카데미 작곡상을 수상한 여류 영화 음악 작곡가 힐두르 구드나도티르

“기분(氣分)을 좋게 하는 좋은 작곡(作曲)을 써야 한다.
You have to write a good score that you feel good about”
- 〈잉글리시 페이션트〉 사운드트랙 작곡으로 유명세를 얻은 가브리엘 야레

‘사운드트랙은 영화, 드라마, 책, 텔레비전 프로그램, 라디오 프로그램 또는 비디오 게임의 이미지에 수반되고 동기화되는 녹음된 음악.
A soundtrack is recorded music accompanying and synchronized to the images of a motion picture, drama, book, television program, radio program, or video game’
- 사운드트랙에 대한 용어 해설

‘영화 작곡은 영화와 함께 특별히 작성된 오리지널 음악이다.
A film score is original music written specifically to accompany a film’
- 필름 스코어에 대한 용어 정의

‘영화 작곡은 그들이 동반하는 영화의 성격에 따라 엄청나게 다양한 스타일의 음악을 포함하고 있다. 작곡의 대부분은 서양 클래식 음악에 뿌리를 둔 오케스트라 작품이다. 하지만 많은 작곡들은 재즈, 록, 팝, 블루스, 뉴 에이지 및 주변 음악, 다양한 민족 및 세계 음악 스타일의 영향을 받고 있다. 1950년대 이후로 점점 더 많은 작곡이 악보의 일부로 전자 요소를 포함하고 있다. 오늘날 작성된 많은 작곡에는 오케스트라와 전자 악기가 혼합되어 있다. Film scores encompass an enormous variety of styles of music depending on the nature of the films they accompany. The majority of scores are orchestral works rooted in Western classical music but many scores are also influenced by jazz, rock, pop, blues, new-age and ambient music and a wide range of ethnic and world music styles. Since the 1950s, a growing number of scores have also included electronic elements as part of the score and many scores written today feature a hybrid of orchestral and electronic instruments’
- ‘Film scores’의 역할, 기능 및 발달 역사 중



‘영화음악’을 뜻하는 용어는 ‘Soundtrack’ ‘Soundtrack Score’ ‘Film scores’ ‘Film Music’ 등으로 다양하게 언급되고 있다. 이에 대한 용어 해설도 해외 영화 전문 학자와 비평가들에 의해 여러 풀이가 제시되고 있다. 다소 현학적(衒學的)인 이들 용어 해설을 접하면서 늘 격화소양(隔靴搔?)-가려운 곳은 피부 속인데 구두 위를 긁어준다는 것으로 민원(民願)에 대해 성에 차지 않거나 미흡한 해결이 제기됐을 때의 안타까움을 나타내는 고사 성어-같은 느낌을 받아 오곤 했다.

오랜 동안 원고 구상을 하다 영화 음악을 직접 창작해 내는 일선 작곡가들의 육성 증언을 통해 ‘영화 음악에 대한 의견이나 직업적 가치관, 음악을 하게 된 성장 배경 그리고 선-후배 동료들에 대한 허심탄회한 소회(所懷) -마음에 품고 있는 생각- 를 모아 보자는 생각으로 집필에 들어가서 완성을 시킨 것이 이번 책자의 집필 목적이다. 해외에서 발간되고 있는 온-오프라인 영화 음악 전문 일간지, 주간지, 월간지를 비롯해 팝 전문지, 연예 대중 정기 간행물, 단행본 책자 등을 꼼꼼하게 검색하고 자료를 구입해서 해당 작곡가들의 육성 증언을 수집했다. 원고를 구성해 가는 동안 새삼 ‘대하(大河) 영화 한 편에 버금가는 많은 사연’들을 수집(蒐集)할 수 있었다.

할리우드 흥행 역사가 본격화 된 유성 영화 시기인 1920년대 이후부터 21세기 넷플릭스 시대에 이르기 까지 영화 음악 작곡가 타이틀로 활동했거나 활발하게 창작 능력을 발휘하고 있는 이들은 대략 2,500여 명이다. 그 가운데 신세대 및 청장년층 영화 애호가들에게도 친숙해져 있으면서 현재 영화 음악 장르를 이끌어 나가고 있는 22명이 ‘직업으로서 영화 음악에 대한 다채로운 단상(斷想)을 쉽고 평이하게 꾸민 것이 『한 vs 영어 대역(對譯)으로 읽는-영화음악 작곡가 22인 육성 고백 - 영화음악이란 도대체 무엇인가?』이다. 엔니오 모리코네를 비롯해 한스 짐머, 하워드 쇼어, 모리스 자르, 〈조커〉 배경 음악으로 혜성 같이 등장한 힐두르 구드나도티르를 비롯해 가브리엘 야레, 조르지오 모로더, 007 제임스 본드 테마곡 창안자 존 배리, 팀 버튼의 환상적인 영상의 묘미를 선율로 부추겨 주고 있는 대니 엘프만, 코헨 형제 콤비 작곡가 카터 버웰, 스티븐 스필버그의 흥행 역사 신드럼을 배경 음악을 통해 협조해 주고 있는 존 윌리암스, 오드리 헵번이 유일하게 불러준 영화 주제곡 ‘Moon River’ 작곡가 헨리 맨시니, 〈타이타닉〉 흥행 역사를 사운드트랙으로 입증시켜 준 제임스 호너, 탐 크루즈가 심혈을 쏟고 있는 〈미션 임파서블〉의 배경 음악 작곡가 랄로 쉬프린, 이 외 제리 골드스미스, 알렉산드르 데스플랏, 제임스 뉴튼 하워드 등 등. 21세기 할리우드 사운드트랙 장르에서 독보적인 활약을 펼치고 있거나 활동했던 - 엔니오 모리코네, 모리스 자르, 존 배리 등 타계한 이들 포함 - 이들 22명이 털어 놓는 사연은 국내외 출판가에서 처음 소개되는 알찬 내용이 담긴 흥미로운 저술물이라고 자부(自負)하고 있다.

책자 내용에는 다음과 같은 특징이 담겨 있다.

1. 언급한 작곡가의 매스컴 인터뷰 내용, 영화제 수상 소감 등 개인적 육성에서 ‘영화 음악 작곡가로서 직업적 자부심’ ‘영화 음악의 역할과 기능’ 등에 대한 의견을 추려서 소개했다
2. 어린 시절 부모의 영향과 학창 시절의 애환 프로 음악가로 데뷔하기 직전의 경험과 프로 작곡가로서 느끼는 자부심 등의 사연을 담아냈다.
3. 『타임』 『할리우드 리포터』 『버라이어티』 및 인터넷 영화 음악 전문지 인터뷰 내용을 첨부시켜 작곡가의 직업적 역할과 자긍심(自矜心)의 일단을 엿볼 수 있도록 원고를 구성했다.
4. 음악적 영향을 받은 선배 작곡가에 대한 진심이 담겨 있는 존경심과 영화 음악 작곡 분야에 뛰어들 예비 음악도에서 보내는 직업 경륜에서 체
험한 조언을 담아 이 분야 진출을 희망하고 있는 국내 야심찬 영화 음악 작곡 지망생들에게 소중한 참고 자료가 될 수 있도록 했다.
5. 프로 영화 음악 창작자로서 느끼는 애환이나 영화계에 제작 현자에서 체험한 사연을 가감 없이 담아내 대형 화면에 가려져 있는 영화 음악계 이면의 모습을 접해 볼 수 있도록 했다.
6. 영화 음악 애호가들의 심금을 울려 주는 영화 배경 음악을 창작해 내기 위해 산고(産苦)를 치루고 있는 작곡가들의 감추어져 있는 애환(哀歡)을 담아냈다.

작곡가들의 육성 사연을 보다 실감 있게 전달하기 위해 해외 해당 전문지 원문(原文)을 부기(附記) 하였다.
직역(直譯)보다는 의역(意譯)으로 사연을 전달하는 과정에서 필자의 독해력(讀解力) 부족으로 오류나 곡해(曲解)가 있을 수 있다는 것을 인정한다.
이런 문장 내용에 대해서는 독자 여러분들의 너그러운 혜량(惠諒)을 부탁드리며 질책이나 오류 해석에 대한 의견은 언제든지 필자의 이메일로 의견을 주시면 추후 개정판을 통해 이를 공지(公知)하고 정정(訂正)할 것임을 알려 드린다.

뤽 베송 콤비 작곡가 에릭 세라를 비롯해 〈스타게이트〉 〈고질라〉 〈인디펜던트 데이〉 등을 통해 박진감 넘치는 일렉트릭 사운드로 액션극의 묘미를 선사했던 데이비드 아놀드, 〈러브 스토리〉의 애절한 사운드 창안자 프란시스 레이 등은 자료 부족으로 안타깝게도 이번 책자에서는 누락됐다. 추 후 〈벤 허〉의 미크로스 로자, 〈일 포스티노〉의 루이스 바칼로프, 〈황야의 7인〉의 엘머 번스타인, 〈바람과 함께 사라지다〉의 막스 스타이너 등. 할리우드 초기 및 중흥기를 이끌어 나갔던 불멸의 영화 음악가들이 털어 놓은 영화 음악에 대한 의견 및 창작 후일담을 시리즈로 출간할 계획을 갖고 있다. 엔니오 모리코네는 일찍이 ‘나쁜 영