MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798265480026
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32396153
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a378
■1001  ▼aWei  Ling,  Tony.
■24510▼aMore  or  Less  Alive:  Labor  and  Race  in  Comics'  Vital  Aesthetics
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  California,  Los  Angeles▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a257  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-06,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Lee,  Rachel  C.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  California,  Los  Angeles,  2025.
■520    ▼aMore  or  Less  Alive  examines  the  connection  between  the  unsustainable  conditions  of  overwork,  underpay,  and  instability  in  which  most  comics  are  produced  and  the  recurring  figures  of  overflowing  vitality  that  populate  the  comics  page.  Comics  scholars  have  tended  to  belabor  the  (il)legitimacy  of  graphic  narrative,  split  between  the  reflexes  of  vouching  for  the  medium's  productive  social  value  and  of  re-inscribing  its  associations  of  delinquent  American  culture.  I  reframe  these  apparently  contradictory  projects  as  working  in  concert  to  valorize  graphic  form  as  an  untapped  aesthetic  resource:  a  medium  that  offers  vitalizing  solutions  to  other  fields  and  that  propagates,  as  byproducts,  genres  like  graphic  medicine,  comics  journalism,  and  data  comics.  This  assertion  of  inexhaustible  potential  draws  from  a  repertoire  of  bodily  figurations  that  have  equated  comics  with  a  polymorphous,  hyper-productive,  and  yet  pathologized  vitality,  exemplified  by  Art  Spiegelman's  description  of  the  medium  as  a  plasticized  body  and  an  "amphetamine-riddled  art."  How  have  such  fantasies  of  unfettered  life/form  steered  graphic  narrative's  aesthetic  culture,  and  how  might  we  understand  the  broader  American  histories  and  fantasies  of  embodiment  from  which  these  fantasies  draw?            This  project  reads  these  bodily  fantasies  with  an  eye  to  the  relationship  between  the  work  of  producing  visual  culture  and  the  work  that  visual  culture  is  expected  to  perform,  using  comics  by  Justin  Green,  David  Wojnarowicz,  James  Romberg,  Marguerite  Van  Cook,  Hellen  Jo,  Sloane  Long,  Mine  Okubo,  Richie  Pope,  and  Michael  Kennedy  as  my  case  studies  and  interlocutors.  While  scholars  have  long  discussed  the  working  conditions  of  assembly-line  comics  production,  More  or  Less  Alive  considers  the  manifold  publishing  models  outside  of  that  scope,  including  today's  digital,  DIY,  and  small  press  cultures.  In  doing  so,  it  offers  a  new  analysis  of  graphic  form's  vexed  relationship  to  labor,  value,  and  (in)capacity,  one  that  links  the  urgent  organizing  efforts  of  comics  workers  with  longer  histories  of  visualization,  vitalism,  and  race.
■590    ▼aSchool  code:  0031.
■650  4▼aAmerican  studies
■650  4▼aGender  studies
■650  4▼aEthnic  studies
■650  4▼aAesthetics
■653    ▼aComics
■653    ▼aCultural  studies
■653    ▼aGraphic  narrative
■653    ▼aLabor
■653    ▼aVitalism
■690    ▼a0323
■690    ▼a0733
■690    ▼a0631
■690    ▼a0650
■71020▼aUniversity  of  California,  Los  Angeles▼bEnglish  0345.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-06A.
■790    ▼a0031
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17360927▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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