MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
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■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32399374
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a781
■1001  ▼aBarrett,  Madeline  Marjorie.
■24510▼aFrom  Liturgy  to  the  Concert  Hall:  Tracing  the  Evolution  of  the  Requiem  Genre  into  the  21st  Century
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  California,  Los  Angeles▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a150  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-06,  Section:  A.
■500    ▼aIncludes  supplementary  digital  materials.
■500    ▼aAdvisor:  Krouse,  Ian;Danielpour,  Richard  D.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  California,  Los  Angeles,  2025.
■520    ▼aThis  dissertation  explores  the  evolution  of  the  musical  setting  of  the  Requiem  Mass  from  its  origins  in  the  Catholic  Mass  for  the  Dead  to  its  transformation  into  a  concert  genre  that  reflects  deeply  personal,  cultural,  and  philosophical  perspectives  on  death  and  remembrance.  Beginning  with  Mozart  and  extending  through  Brahms,  Verdi,  Faure,  and  Britten,  the  study  identifies  five  defining  characteristics  of  the  "Concert  Requiem:"  (1)  text;  (2)  cyclic  or  arch  structure;  (3)  symbolic  tonal  centers;  (4)  motivic  unity;  and  (5)  dramatic  or  theatrical  narrative  devices.  These  elements  collectively  form  the  framework  through  which  later  composers  express  individual  viewpoints  on  mortality  and  transcendence.  The  analysis  then  focuses  on  three  21st-century  works-Richard  Danielpour's  An  American  Requiem  (2001),  Ian  Krouse's  Armenian  Requiem  (2015),  and  Sarah  Kirkland  Snider's  Mass  for  the  Endangered  (2019)-each  examined  through  the  lens  of  point  of  view:  the  emotional,  narrative,  philosophical,  political,  or  cultural  stance  the  composer  takes  toward  the  subject  of  death.  Danielpour's  work  merges  the  Latin  Mass  with  American  poetry  to  reflect  a  humanistic  view  of  war  and  loss;  Krouse's,  based  on  Armenian  liturgical  hymns  and  vernacular  poetry,  integrates  a  rich  array  of  musical  traditions  to  honor  cultural  resilience  and  collective  memory;  and  Snider's  reimagines  the  Mass  as  an  ecological  requiem,  lamenting  the  extinction  of  species  and  urging  care  for  the  natural  world.  Together,  these  analyses  demonstrate  how  contemporary  composers  engage  the  requiem  tradition  not  as  a  static  religious  form,  but  as  a  living  artistic  language  capable  of  addressing  modern  questions  of  identity,  spirituality,  and  moral  responsibility.  The  dissertation  concludes  with  a  discussion  of  the  practical  application  of  these  findings  to  my  own  composition,  The  Sun  in  My  Heart,  which  draws  upon  the  structural  and  philosophical  principles  of  the  Concert  Requiem  to  create  a  personal  reflection  on  renewal,  interconnectedness,  and  the  enduring  human  desire  to  find  light  within  darkness.  Through  this  synthesis  of  historical  analysis,  contemporary  study,  and  creative  application,  the  project  reveals  how  the  requiem  continues  to  evolve  as  a  powerful  medium  for  expression  and  remembrance  in  the  21st  century.
■590    ▼aSchool  code:  0031.
■650  4▼aMusical  composition
■650  4▼aMusic
■653    ▼aRequiem
■653    ▼aSnider
■653    ▼aContemporary  composers
■690    ▼a0214
■690    ▼a0413
■71020▼aUniversity  of  California,  Los  Angeles▼bMusic  0579.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-06A.
■790    ▼a0031
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17360953▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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