MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
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■020    ▼a9798286424801
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31844725
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aBixby,  Philip  P.
■24510▼aThe  Devil  Sounds  Out:  Affect  and  Intentionality  in  Conservative  Evangelical  Anti-Rock  Discourse,  1965-1990
■260    ▼a[Sl]▼bYale  University▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a234  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-12,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Kane,  Brian.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Yale  University,  2025.
■520    ▼aScholars  have  often  described  the  evangelical  reception  of  rock  music  as  a  discourse  that  changes  in  a  positive  direction,  from  the  full-sail  rejection  of  rock  in  the  1960s  to  the  cautious  acceptance  of  the  genre  as  legitimate  worship  music  throughout  the  1970s,  '80s,  and  '90s.  This  dissertation  surveys  anti-rock  texts  written  by  conservative  evangelicals  from  the  mid-1960s  to  the  early  1990s,  observing  an  alternative  trajectory  of  the  discourse.  The  dissertation  shows  that  an  uncompromising  trend  of  anti-rock  criticism  persists  well  into  the  1980s,  especially  promoted  by  preachers  and  writers  (for  example,  Jeff  Godwin  and  Jimmy  Swaggart)  who  sought  to  deny  the  legitimacy  of  Christian  rock  music.  But  rather  than  simply  replicating  claims  from  the  1960s,  these  later  writers  had  to  subtly  shift  their  argumentation  in  order  to  maintain  a  blanket  condemnation  of  a  genre  that  now  prominently  included  rock  made  by  and  for  devout  Christians.  Specifically,  the  dissertation  argues  that  conservative  evangelical  anti-rockers  refocused  their  arguments  away  from  the  music's  human  authorship  -  away  from  the  apparently  bad  intentions  of  rock  musicians  -  and  toward  a  more  spiritual  and  affective  account  of  sonic  danger  that  was  mostly  agnostic  toward  human  intentionality.  Anti-rockers  achieve  this  transformed  argumentation  by  suppressing  the  earlier  political-racial  associations  of  rock,  adopting  a  hardline  media-determinist  stance  with  regard  to  rock's  sonic  qualities,  and  invoking  the  agency  of  non-human  spiritual  forces.The  final  chapter  of  the  dissertation  expands  outward  to  argue  that  this  anti-rock  discourse  gives  us  a  surprisingly  fruitful  case  study  for  thinking  through  perennial  issues  in  aesthetics,  specifically  the  role  of  form,  affect,  and  intention  in  the  experience  and  interpretation  of  musical  works.  Through  close-readings  of  texts  by  Elizabeth  Anscombe,  Stanley  Cavell,  Richard  Wollheim,  and  others,  the  dissertation  shows  how  indiscernibility  is  a  central  issue  in  both  modern  aesthetics  and  the  anti-rock  discourse,  influencing  claims  about  what  constitutes  the  artwork  itself  (its  ontology).  The  dissertation  ultimately  proposes  a  theory  of  the  interpretation  of  artworks  that  synthesizes  two  elements  often  treated  as  irreconcilable:  authorial  intention  (what  an  artist  meant  by  their  actions)  and  an  artwork's  phenomenal  properties  (how  it  appears  to  a  beholder's  senses).
■590    ▼aSchool  code:  0265.
■650  4▼aMusic  history
■650  4▼aAesthetics
■650  4▼aMusic
■653    ▼aEvangelical  reception
■653    ▼aRock  music
■653    ▼aArtworks
■653    ▼aHuman  intentionality
■690    ▼a0208
■690    ▼a0650
■690    ▼a0413
■71020▼aYale  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-12A.
■790    ▼a0265
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17356713▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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