MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
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■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32281129
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aDavachi,  Sarah  Caroline.
■24510▼aFrom  the  Ruins  of  the  Literal:  Critical  Organology,  Timbre,  and  the  Poetics  of  Affect
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  California,  Los  Angeles▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a177  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-05,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Fink,  Robert  W.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  California,  Los  Angeles,  2025.
■520    ▼aFrom  the  Ruins  of  the  Literal,  a  title  borrowed  from  the  metaphor  theory  of  philosopher  Paul  Ricoeur,  offers  a  critical  perspective  within  the  fields  of  organology  (the  study  of  musical  instruments)  and  timbre  studies,  moving  past  the  materialist,  neuro-cognitive,  and  modernist  biases  that  have  long  dominated  the  disciplines.  Although  I  find  these  parameters  necessary  in  illuminating  the  full  picture  of  instruments  and  timbre,  I  also  render  them  severely  insufficient  in  their  scope,  failing  to  rigorously  account  for  the  poetic  and  affective  dimensions  of  sounding  experience,  which  are  inherently  phenomenological  categories.As  such,  this  discussion  aims  to  push  our  understanding  of  timbre  beyond  the  constraints  of  acoustic  fundamentalism,  and  to  position  it  as  an  emergent  phenomenological  construct  (the-sound-of),  as  a  total  and  autographic  complex  with  its  own  time  and  space.  To  this  end,  I  consider  alternate  ways  of  apprehending  affordance,  actor-network,  and  dialogic  interaction  theories,  asserting  deeper  awareness  of  mediation,  worldmaking,  'thickness,'  and  this-ness  in  the  timbral  experience.  This  discussion  also  seeks  to  expand  our  appreciation  of  meta-objects  that  can  be  encountered  timbrally,  which  includes  but  is  not  limited  to  traditional  musical  instruments.  To  underscore  the  importance  of  an  embodied  epistemology  as  the  prerequisite  to  timbral  ontology,  I  emphasize  a  methodology  that  incorporates  my  experience  working  at  a  musical  instrument  museum;  my  professional  practice  as  a  composer  and  performer  of  primarily  keyboard-based  minimalist  music;  my  academic  studies  in  phenomenology  and  hermeneutics;  and,  my  musicological  expertise  in  experimental  music,  early  music,  and  studio-based  record  production.Perhaps  the  most  salient  conclusion  that  can  be  drawn  from  accepting  timbre  as  an  emergent  construct  is  the  presupposition  of  an  iconic-symbolic  and  transcendent  structure;  an  implied  transition  from  first-order  sensation  to  a  second  order  of  feeling,  affect,  meaning,  and,  ultimately,  truth.  What  we  arrive  at,  then,  is  less  the  paradox  of  timbre,  which  ethnomusicologist  Cornelia  Fales  correctly  noted  as  empiricism's  inability  to  account  for  the  poetic  dimension  of  sound,  but  rather  the  irony  of  timbre:  as  I  contend,  once  we  complete  the  cycle  of  timbral  thinking,  we  inevitably  arrive  back  in  the  realm  of  the  prosaic  but  with  our  reality  reconfigured  and  profoundly  transformed.
■590    ▼aSchool  code:  0031.
■650  4▼aMusic  history
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aEthnomusicology
■653    ▼aMusicology
■653    ▼aOrganology
■653    ▼aTimbre
■690    ▼a0208
■690    ▼a0943
■690    ▼a0413
■71020▼aUniversity  of  California,  Los  Angeles▼bMusicology  0604.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-05A.
■790    ▼a0031
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17360077▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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