MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
■001000017360097
■00520260202105303
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798265465702
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32282197
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a781
■1001  ▼aOatts,  Samuel  James.
■24510▼aFrom  Classical  to  Country:  Expanding  Trumpet's  Role  Through  Genre  Fusion
■260    ▼a[Sl]▼bArizona  State  University▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a69  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-06,  Section:  A.
■500    ▼aIncludes  supplementary  digital  materials.
■500    ▼aAdvisor:  Burgstaller,  Josef.
■5021  ▼aThesis  (D.M.A.)--Arizona  State  University,  2025.
■520    ▼aThis  dissertation  explores  the  intentional  fusion  of  trumpet  performance  within  country,  western,  and  folk  music  idioms,  addressing  the  instrument's  underutilization  as  a  featured  voice  in  popular  genres.  While  trumpet  appears  prominently  in  funk,  reggae,  ska,  and  R&B,  it  typically  serves  textural  rather  than  soloistic  functions  in  these  contexts.  This  project  demonstrates  how  the  trumpet  can  transcend  its  traditional  role  through  strategic  genre  fusion  and  performance  approaches  informed  by  conservatory  training.The  research  methodology  combines  practical  songwriting  techniques  with  studio  recording  processes  to  create  four  original  compositions  that  integrate  trumpet  as  a  central  soloistic  voice.  Four  distinct  compositional  approaches  are  examined:  low  end-driven  songwriting  ("36"),  chord  change-driven  composition  ("Hymn  for  Jim"),  rhythmic-driven  composition  ("SPCY  JNY"),  and  melody-driven  songwriting  ("10  Paces").  Each  piece  represents  a  different  stylistic  synthesis-Appalachian  folk  with  Baroque  influences,  country  bar  ballad  with  jazz  harmonies,  honky-tonk  with  Louisiana  zydeco,  and  spaghetti  western  with  mariachi  elements.The  project  documents  comprehensive  recording  processes  in  a  Nashville  studio  and  technical  analysis  of  how  different  trumpet  family  members  (piccolo  trumpet,  flugelhorn,  cornet)  serve  specific  timbral  requirements  within  each  genre.  The  trumpet's  vocal-like  phrasing  capabilities  and  extensive  range  (E3~Bb6)  make  it  naturally  suited  for  featured  roles  in  country  and  folk  music,  with  fusion  strategies  that  respect  both  source  genres  while  creating  new  aesthetic  possibilities.  Historical  precedents  from  the  Beatles'  "Penny  Lane"  to  Johnny  Cash's  "Ring  of  Fire"  provide  contextual  framework  for  contemporary  applications,  while  technically  informed  approaches  detail  methods  for  achieving  stylistic  authenticity  and  maintaining  classical  performance  standards.This  work  provides  practical  frameworks  for  trumpet  players  and  other  instrumentalists  seeking  to  expand  their  creative  reach  into  popular  genres  through  songwriting  and  arranging.  The  documented  processes  offer  replicable  methodologies  for  genre  fusion  while  maintaining  high  performance  standards.  The  project  ultimately  argues  for  trumpet's  untapped  potential  in  popular  music  contexts  and  provides  concrete  examples  for  future  genre  collaboration  initiatives.
■590    ▼aSchool  code:  0010.
■650  4▼aMusical  composition
■650  4▼aMusical  performances
■650  4▼aMusic
■650  4▼aClassical  studies
■653    ▼aClassical  performance  standards
■653    ▼aComposition
■653    ▼aCountry  music
■653    ▼aGenre  fusion
■653    ▼aTrumpet
■690    ▼a0943
■690    ▼a0214
■690    ▼a0434
■690    ▼a0413
■71020▼aArizona  State  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-06A.
■790    ▼a0010
■791    ▼aD.M.A.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17360097▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서