MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
■001000017357356
■00520260202103350
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798288834875
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31931200
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼ade  Oliveira,  Johnson  Gouvea.
■24510▼aShaping  Sound:  A  Pianist's  Guide  to  the  Journey  Through  the  Lifecycle  of  Notes  and  Musical  Connection  ▼bMoldando  o  Som:  Um  Guia  do  Pianista  para  a  Jornada  Atraves  do  Ciclo  de  Vida  das  Notas  e  da  Conexao  Musical
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  Washington▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a72  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  McCabe,  Robin.
■5021  ▼aThesis  (D.M.A.)--University  of  Washington,  2025.
■520    ▼aThis  dissertation  examines  the  pianist's  engagement  with  sound  through  a  five-stage  "lifecycle  of  a  note":  intention,  birth,  life,  death,  and  memory.  By  framing  each  note  as  an  evolving  event-from  mental  conception  to  physical  attack,  audible  existence,  conclusion,  and  recollection-the  dissertation  sheds  new  light  on  how  pianists  can  refine  both  technical  facility  and  expressive  depth.Central  to  this  inquiry  is  the  primacy  of  the  ear.  While  the  fingers  and  arms  are  indispensable  for  producing  sound,  it  is  ultimately  the  ear  that  shapes  artistic  decision-making.  Drawing  on  insights  from  pedagogues  and  theorists  such  as  Boris  Berman,  Seymour  Bernstein,  Gyorgy  Sandor,  Alfred  Cortot,  and  Heinrich  Schenker,  the  study  argues  that  developing  a  refined  awareness  of  each  note's  "lifecycle"  leads  to  improvements  in  tone  production,  dynamic  control,  and  musical  interpretation.  Further,  it  explores  strategies  to  enhance  voicing  in  chords,  manage  nuanced  pedal  usage,  and  employ  various  touch  techniques  (legato,  staccato,  "in"  touch,  "out"  touch)  for  clearer  articulation.The  concept  of  memory,  in  particular,  emerges  as  a  connecting  force,  bridging  chords,  phrases,  and  entire  sections  of  a  piece.  By  conceptualizing  the  internal  relationships  between  notes-whether  shaped  by  harmonic  function  or  contrapuntal  lines-pianists  can  create  more  cohesive  performances.  Ultimately,  Shaping  Sound:  A  Pianist's  Guide  to  the  Journey  Through  the  Lifecycle  of  Notes  and  Musical  Connection  seeks  to  integrate  technical  exercises  with  aural  perception,  ensuring  that  every  note  is  approached  with  deliberate  listening  and  clear  intent.  In  doing  so,  it  aspires  to  cultivate  a  heightened  musical  consciousness,  where  technique  and  interpretation  serve  a  unified  artistic  vision.
■520    ▼asta  tese  examina  o  envolvimento  do  pianista  com  o  som  por  meio  de  um  "ciclo  de  vida  da  nota"  em  cinco  estagios:  intencao,  nascimento,  vida,  morte  e  memoria.  Ao  enquadrar  cada  nota  como  um  evento  em  evolucao  -  desde  a  concepcao  mental  ate  o  ataque  fisico,  a  existencia  audivel,  o  encerramento  e  a  recordacao  -  a  dissertacao  lanca  uma  nova  luz  sobre  como  pianistas  podem  refinar  tanto  a  fluencia  tecnica  quanto  a  profundidade  expressiva.No  cerne  dessa  investigacao  esta  a  primazia  do  ouvido.  Embora  os  dedos  e  os  bracos  sejam  indispensaveis  para  a  producao  do  som,  e,  em  ultima  instancia,  o  ouvido  que  molda  as  decisoes  artisticas.  Com  base  em  insights  de  pedagogos  e  teoricos  como  Boris  Berman,  Seymour  Bernstein,  Gyorgy  Sandor,  Alfred  Cortot  e  Heinrich  Schenker,  o  estudo  defende  que  o  desenvolvimento  de  uma  consciencia  refinada  do  "ciclo  de  vida"  de  cada  nota  leva  a  melhorias  na  producao  do  timbre,  no  controle  dinamico  e  na  interpretacao  musical.  Alem  disso,  explora  estrategias  para  aprimorar  a  conducao  das  vozes  nos  acordes,  administrar  o  uso  sutil  do  pedal  e  empregar  diversas  tecnicas  de  toque  (legato,  staccato,  toque  "para  dentro",  toque  "para  fora")  para  uma  articulacao  mais  clara.O  conceito  de  memoria,  em  particular,  surge  como  uma  forca  de  conexao,  criando  pontes  entre  acordes,  frases  e  secoes  inteiras  de  uma  peca.  Ao  conceituar  as  relacoes  internas  entre  as  notas  -  sejam  elas  moldadas  pela  funcao  harmonica  ou  por  linhas  contrapontisticas  -  os  pianistas  podem  criar  performances  mais  coesas.  Por  fim,  Moldando  o  Som:  Um  Guia  do  Pianista  para  a  Jornada  Atraves  do  Ciclo  de  Vida  das  Notas  e  da  Conexao  Musical  busca  integrar  exercicios  tecnicos  a  percepcao  auditiva,  garantindo  que  cada  nota  seja  abordada  com  escuta  atenta  e  intencao  clara.  Ao  fazer  isso,  a  obra  aspira  cultivar  uma  consciencia  musical  elevada,  na  qual  tecnica  e  interpretacao  sirvam  a  uma  visao  artistica  unificada.
■590    ▼aSchool  code:  0250.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aPerforming  arts
■650  4▼aPedagogy
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aPiano  pedagogy
■653    ▼aPiano  performance
■653    ▼aSound  production
■653    ▼aTone  quality
■653    ▼aTouch  techniques
■690    ▼a0413
■690    ▼a0641
■690    ▼a0456
■690    ▼a0943
■71020▼aUniversity  of  Washington▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-01A.
■790    ▼a0250
■791    ▼aD.M.A.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17357356▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서