MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
■001000017357373
■00520260202103502
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798280719828
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32001561
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a780
■1001  ▼aMutic,  Sonja.▼0(orcid)0009-0002-9227-6110
■24510▼aINTIMATE  TEMPORAL  RESONANCES  A  Composition  Portfolio
■260    ▼a[Sl]▼bHarvard  University▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a139  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-12,  Section:  B.
■500    ▼aAdvisor:  Czernowin,  Chaya;Tutschku,  Hans.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Harvard  University,  2025.
■520    ▼aDuring  my  seven  years  of  doctoral  studies  at  Harvard  (from  2018  to  2025),  I  made  15  works  in  total,  8  of  which  are  enclosed  in  this  composition  portfolio.  Although  this  wasn't  clear  to  me  from  the  beginning,  approximately  halfway  through  the  program  I  became  aware  that  vulnerability  stands  at  the  center  of  my  work.  It  behaves  like  a  gravitational  force  that  shapes  and  colors  all  the  parameters  and  aspects  of  my  music,  pulling  them  in,  reshaping  and  creating  a  mirror  of  the  self,  pleading  for  attention.  I  couldn't  ignore  it  anymore;  I  had  to  admit  it  and  fully  acknowledge  its  presence  and  transformative  potential  -  first  to  myself,  and  then  to  others.  The  notion  of  vulnerability  can  be  traced  in  all  of  these  pieces,  in  various  forms  and  scales.  Sometimes  it's  something  I  say  (intimate  confessions),  sometimes,  something  I  don't  say  (they  are  implicitly  present  but  hidden),  and  sometimes,  it's  what  I  experience  through  sound. In  f  l  e  s  h  (2019),  the  shift  from  pure  tone  to  distortion  and  noise,  along  with  physically  demanding  instrumental  lines,  mirrors  internal  pressure  and  emotional  strain.  The  piece  svi  tvoji  svetovi  (2019)  stretches  harmonic  progression  and  resonance  over  time,  exposing  fragility  through  slowness  and  introspection.  With  Kontakt  (2021),  war-related  sound  objects  (such  as  air  raid  sirens  and  helicopters)  combine  into  a  dense,  overwhelming  sonic  mass,  confronting  trauma  and  reflecting  the  impact  of  PTSD.  This  deep  focus  on  sonic  material  continues  in  resound  (2021),  where  electroacoustic  techniques  zoom  into  microscopic  sonic  details,  stretching  resonances  and  harmonies  until  the  emergence  of  voice  as  a  direct  expression  of  the  inner  self.  In  Nebulae  (2022),  the  electric  guitar's  distorted  sound  meets  floating  textures,  while  the  arrival  of  a  love  song  at  the  end  creates  a  feeling  of  disorientation  and  transcendence.  A  different  kind  of  inward  focus  emerges  in  brightness  (2022),  where  harmonic  reduction  and  extreme  slowness  turn  listening  inward,  with  a  whispered  prayer  marking  a  moment  of  reflection  and  spiritual  connection.  Finally,  in  spektrum  .  spektra  (2025),  a  single  pitch  expands  into  a  multi-layered  sonic  world,  where  the  electric  guitar  explicitly  connects  to  my  late  father  (his  musical  influence  and  the  absence  after  his  passing),  transforming  inherited  sonic  memories  into  an  immersive,  cathartic  experience.Paradoxically,  my  very  first  piece  of  this  period  (sh[out],  2018)  is  a  full  disclosure  of  intimacy,  one  that  literally  and  transparently  exposes  a  highly  emotionally  charged  personal  content.  Yet,  at  that  time,  internally  and  externally,  I  wasn't  ready  to  process  and  categorize  this  output.  My  understanding  of  it  has  gradually  shifted,  from  avoidance  to  the  recognition  of  a  compulsive  need  to  feed  in  the  cycle  of  re-experiencing  pain,  and  this  has  eventually  evolved  into  an  awareness  and  embrace  of  an  enlightening  moment  -  when  someone  who  has  carried  the  weight  of  unresolved  burden  for  years  is  starting  to  wake  up.  This  is  a  very  precious  moment  to  me  -  a  turning  point  that  redefines  the  narrative  in  which  the  subject  is  not  telling  a  story  anymore,  nor  are  they  directing  everyone's  attention  toward  one  specific  point.  Contrary  to  any  glimpse  of  voyeurism,  this  mutual  process  of  reconstructing  the  sonic  and  mental  space  between  artist  and audience  forms  an  environment  that  enables  and  encourages  self-reflection.  It  is  a  polyphony  of  the  mirroring  of  shared  emotions  and  experiences,  a  weaving  of  thoughts  and  impressions  that  lie  at  the  core  of  human  existence.The  body  of  work  that  I  made  during  my  doctorate,  in  retrospect,  represents  an  effort  to  engage  the  audience  on  a  fundamental  level;  it  is  an  invitation  for  everyone  to  allow  and  encounter  their  own  inner  spaces  while  being  submerged  in  a  subtly  altered  perception  through  the  lens  of  sound.  Ultimately,  my  music  aims  to  spark  introspection,  catharsis,  and  personal  growth.
■590    ▼aSchool  code:  0084.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusical  composition
■650  4▼aAcoustics
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aHarmonic  progression
■653    ▼aMicroscopic  sonic  details
■653    ▼aElectric  guitar
■653    ▼aSpiritual  connection
■653    ▼aVoyeurism
■690    ▼a0413
■690    ▼a0214
■690    ▼a0943
■690    ▼a0986
■71020▼aHarvard  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-12B.
■790    ▼a0084
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17357373▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서