MARC

 008260311s2025        us                                    eng  d
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■040    ▼aMiAaPQD▼beng▼cMiAaPQD▼erda
■082    ▼a781
■1001  ▼aLennard,  Christopher  James▼eauthor.
■24510▼aHearing  Materiality:  Embodied  Metaphors  in  the  Music  of  György  Ligeti  and  Gérard  Grisey  ▼cChristopher  James  Lennard
■260    ▼a[Sl]▼bThe  University  of  Texas  at  Austin▼c2025
■264  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a1  electronic  resource  (225  pages)
■336    ▼atext▼btxt▼2rdacontent
■337    ▼acomputer▼bc▼2rdamedia
■338    ▼aonline  resource▼bcr▼2rdacarrier
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-06,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisors:  Drott,  Eric  A.    Committee  members:  Wheeldon,  Marianne;  Hatten,  Robert  S.;  Buhler,  James;  Lochhead,  Judy.
■5021  ▼bPh.D.▼cThe  University  of  Texas  at  Austin▼d2025.
■520    ▼aAs  metaphor  theory  has  bloomed  into  a  prominent  way  of  exploring  musical  experiences  in  recent  decades,  music  theorists  have  primarily  adopted  either  a  cognitive  approach  centered  on  how  we  map  non-musical  concepts  onto  musical  ones  or,  less  often,  a  poetic  one  that  considers  how  musical  meaning  emerges  through  the  concatenation  of  innumerable  metaphors  into  a  culturally-inflected  metaphoric  discourse.  Furthermore,  work  on  musical  metaphors  has  shown  a  nearly  uniform  focus  on  repertoires  that  emphasize  the  syntactical  organization  of  pitch  and  time,  commensurate  with  a  focus  on  metaphors-principally  that  of  musical  motion-that  conceptualize  syntactic  events  and  processes  in  those  repertoires.  This  dissertation  takes  aim  at  both  of  these  shortcomings  by  proposing  a  network-based  model  for  musical  metaphors  that  integrates  their  grounding  in  cognitive  processes  and  physical  experience  with  their  creative  and  hermeneutic  function,  and  by  applying  this  model  to  a  new  metaphoric  discourse  that  developed  in  the  latter  half  of  the  twentieth  century  in  order  to  examine  how  new  discourses  form  out  of  established  ones.  The  discourse  under  consideration  here  treats  sound  as  a  material  substance  whose  physical  features  are  detected  through  perceptual  processes  and  which  can  be  manipulated  in  all  the  ways  that  physical  objects  can  be,  and  is  especially  prominent  in  the  conceptualization  of  music  of  the  European  avant-garde  of  the  late  twentieth  century  that  eschews  syntax  in  favor  of  the  statistical  arrangement  of  all  parameters.  Using  the  sound  mass  music  of  György  Ligeti  and  the  early  spectral  compositions  of  Gérard  Grisey  to  explore  this  discourse,  I  propose  that  longstanding  metaphorical  mappings  between  physical  or  haptic  experience  and  musical  constructs  establish  a  virtual  environment  populated  with  virtual  objects,  and  that  as  musical  events  unfold  they  are  rendered  as  embodied  interactions  between  the  listener,  objects,  and  environments,  leading  to  increasingly  creative  and  specific  musical  experiences  gathered  under  the  umbrella  of  an  emergent  material  discourse  that  responds  to  and  displaces  the  challenge  this  music  poses  to  metaphoric  modes  of  thought  such  as  that  of  musical  motion.
■546    ▼aEnglish
■590    ▼aSchool  code:  0227
■650  4▼aMusic
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■650  4▼aMusic  theory
■653    ▼aMetaphors
■653    ▼aLigeti,  György
■653    ▼aGrisey,  Gérard
■653    ▼aMusic  theorists
■7102  ▼aThe  University  of  Texas  at  Austin▼bMusic.▼edegree  granting  institution.
■7201  ▼aDrott,  Eric  A.▼edegree  supervisor.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-06A.
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17361239▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

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