MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
■001000017359584
■00520260202105142
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798265410146
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32240747
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a781
■1001  ▼aShariatzadeh,  Golnaz.
■24510▼aMythologies  and  Sound:  A  Composition  Portfolio
■260    ▼a[Sl]▼bHarvard  University▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a243  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-05,  Section:  A.
■500    ▼aIncludes  supplementary  digital  materials.
■500    ▼aAdvisor:  Czernowin,  Chaya.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Harvard  University,  2025.
■520    ▼aBefore  starting  my  doctoral  studies  at  Harvard,  I  was  primarily  focused  on  both  the  improvisatory  nature  of  music  making  and  conceptualisations  of  sound  as  image.  Over  the  six  years  I  spent  at  Harvard  developing  my  musical  thinking,  the  improvisatory  approach  toward  music  making  remained  at  my  core,  while  the  mystery  of  sound-as-image  was  the  focus  of  my  conceptual  development.A  leap  was  made  in  my  music  when  I  began  combining  my  drawings  with  my  music  in  the  form  of  experimental  stop  animation.  This  approach,  first  attempted  in  Animal  (2022),  developed  significantly,  both  technically  and  aesthetically,  through  the  works  Fabric  of  Sorrow  (2023),  Mom  (2023),  root  (2023)  and  most  recently  in  bluer  womb  (2025)  where  a  complex  polyphony  between  sound  and  image  is  explored.  Yet,  while  literal  images  found  a  place  in  my  music  in  2022,  for  me,  sound  itself  has  always  been  an  image  --  sound  can  be  experienced  as  a  landscape,  as  a  color,  or  simply  as  a  line.  While  in  the  past  this  was  wholly  conceptual  or  personally  experiential,  in  recent  works,  this  musical  thinking  has  emerged  as  a  tangible  quality  of  my  music.While  there  is  the  literal  image  on  a  screen  in  many  of  my  recent  works,  my  conceptualisation  of  sound-as-image  drove  my  compositional  language  in  a  new  direction  during  this  degree  --  wide  polyphonies  of  musical  material  exist  in  my  recent  works;  compositional  systems  of  material  interrelation  in  which  the  form  of  the  work  is  'opened'  as  a  space  and  this  space  can  become  a  landscape  which  the  materials  themselves  sustain  and  move  through.  This  can  be  seen  in  my  works  with  animation,  but  also  in  the  instrumental  works  without  visuals  included  in  this  portfolio:  children's  games  (2023),  flocks  of  birds  flying  out  of  her  belly  (2024),  10am  is  when  you  come  to  me  (2025).Working  on  these  pieces,  at  some  point  it  occurred  to  me  that  my  works  have  always  been  an  expression  of  my  nostalgic  relationship  with  childhood.  This  nostalgia  exists  as  sensory  fragmentations:  stories,  memories,  spaces,  people,  landscapes,  sounds.  As  a  child  I  would  create  stories,  fantasies  as  a  way  to  escape.  Now,  as  an  adult  I  create  images  of  nostalgia  to  reconnect  with  what  I  was  trying  to  escape  from.  In  this  way,  the  music  I  make  is  nostalgic.  It  is  a  translation  of  childhood  nostalgias,  a  sonification  of  these  sensory  fragments,  these  images,  these  flashes  of  feeling.For  me,  my  nostalgia  runs  deeper  than  a  simple  melancholy  for  'what  was  before'.  Nostalgia  is  in  a  sense  mystical.  While  being  deeply  personal,  my  nostalgia  is  also  beyond  me.  It  is  a  feeling  that  connects  us  to  something  larger  than  ourselves;  it  is  a  connection  to  a  shared,  generational,  foundational  something.  It's  in  this  way  that  I  believe  nostalgia  is  mythological  in  a  true  sense  --  nostalgia  is  a  foundational,  somehow  shared  story  that  we  appeal  to  for  our  sense  of  identity,  and,  in  my  work,  nostalgia  presents  itself  as  a  work  of  art.By  engaging  with  the  individual  and  their  myth,  the  personal  and  shared,  my  works  become  political  --  as  a  myth  and  as  a  space,  it's  my  hope  that  my  music  is  something  an  audience  could  take  refuge  in  and  in  which  their  nostalgia  (their  myths)  can  be  reactivated  and,  potentially,  reshaped.
■590    ▼aSchool  code:  0084.
■650  4▼aMusical  composition
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusical  performances
■653    ▼aSound
■653    ▼aMythology
■653    ▼aMusic  making
■653    ▼aDrawings
■653    ▼aNostalgic  relationship
■690    ▼a0214
■690    ▼a0943
■690    ▼a0413
■71020▼aHarvard  University▼bMusic.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-05A.
■790    ▼a0084
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17359584▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서