MARC

 008260126s2025        us                              c    eng  d
■001000017357781
■00520260202103559
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798288865510
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI32042349
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a305
■1001  ▼aEdd,  Sierra.
■24510▼aIndigenous  Translocal  Belonging:  Sound  Aesthetics  and  Musicking
■260    ▼a[Sl]▼bUniversity  of  California,  Berkeley▼c2025
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2025
■300    ▼a114  p
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  87-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Piatote,  Beth;Mameni,  Salar.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  California,  Berkeley,  2025.
■520    ▼aIndigenous  Translocal  Belonging:  Sound  Aesthetics  and  Musicking,  examines  contemporary  Native  American  music  through  the  interdisciplinary  lenses  of  ethnomusicology,  sound  studies  and  Critical  Indigenous  studies.  I  highlight  the  political  significance  of  listening  to  explore  how  Native  music  as  both  theory  and  practice  can  operate  as  a  site  of  politicized  kinship  and  resistance  for  Native  peoples  in  the  U.S.  settler  colonial  context.  Throughout  the  research,  my  listening  positionality  as  a  Dine  Asdzá  á  n  guides  my  embodied  understanding  of  music  relations  through  Indigeneity,  gender,  race,  and  affect.This  study  examines  how  contemporary  Indigenous  music  asserts  presence  and  fosters  kinship,  challenging  colonial  norms  through  sound.  It  addresses  two  central  questions:  1)  How  does  Indigenous  musicking  transform  genre  conventions  and  listening  practices?  2)  How  does  listening  enable  reciprocal  recognition  and  refusal,  countering  settler  commodification  and  colonial  temporalities?  Analyzing  vocality,  recording  technologies,  and  language,  this  work  explores  how  remixing,  sampling,  and  ethnographic  narratives  politicize  sound.  It  also  investigates  how  Indigenous  musicking  disrupts  colonial  time,  resisting  associations  of  indigeneity  with  primitivity.Chapter  1  focuses  on  Akwesasne  Mohawk  hip-hop  artist  Dio  Ganhdih,  and  their  track  "Crossing  Interlude"  from  the  album  Rezbian,  highlighting  issues  of  border  policing,  Mohawk  diasporic  identity,  and  the  intersection  of  Indigenous  voice,  cultural  codes,  and  cross-border  mobility.  Chapter  2  explores  Dine  music  producer  Kino  Benally's  album  Nihima  Nahasdzáán,  emphasizing  Dine  soundscapes,  collective  musicking,  and  the  use  of  Dine  Bizaad  (Navajo  language)  as  a  tool  for  cultural  knowledge  and  resistance.  Chapter  3  examines  the  Dine-led  jazz  band  Earth  Surface  People  (ESP),  focusing  on  how  their  genre-blending  music  (jazz,  lo-fi  R&B,  synth-pop)  and  use  of  tribal  languages  challenge  Western  genre  norms  and  music  stereotypes.  Chapter  4  examines  Black  Belt  Eagle  Scout's  (KP's)  musical  performances,  framing  her  performative  gestures  in  centering  Indigenous  audience  members,  to  address  how  KP's  interventions  resonate  within  national  discourses  and  DIY  spaces,  connecting  sound  to  land  protection  and  Indigenous  pedagogy.
■590    ▼aSchool  code:  0028.
■650  4▼aNative  American  studies
■650  4▼aMusic
■650  4▼aNative  studies
■650  4▼aPedagogy
■650  4▼aAesthetics
■650  4▼aEthnic  studies
■653    ▼aIndigenous  sound  studies
■653    ▼aMusicking
■653    ▼aNative  American  studies
■653    ▼aEthnomusicology
■690    ▼a0740
■690    ▼a0741
■690    ▼a0413
■690    ▼a0631
■690    ▼a0456
■690    ▼a0650
■71020▼aUniversity  of  California,  Berkeley▼bEthnic  Studies.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g87-01A.
■790    ▼a0028
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2025
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17357781▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서